LES IRREDUCTIBLES

This is The End !

2011-06-05T19:02:00.005+02:00

Pour mettre les choses au clair, et éviter ainsi l'avalanche de points d'exclamations, interrogations et j'en passe, oui le blog ferme définitivement ses portes. J'imagine comme doit être grande votre détresse, comme à l'annonce de la mise en quarantaine de votre bar préféré, de votre cinoche de quartier avalé par un horrible multiplex , de la mise en quarantaine des concombres (masqués ou pas ) votre légume favori !

Oui Il me devenait de plus en plus difficile de pondre quelques lignes cohérentes, les films parfois trop nombreux pour que je me décide à un choix, la plume qui crissait sur le papier accouchant ainsi d'un post sans saveur bien souvent !

Il fallait que cela cesse, que cela change ! Et pourtant commencer comme un simple jeu , je me suis vite pris d'affection pour les réalisateurs, les auteurs, les interprètes et surtout ces histoires. Je pourrais vous dire que demain je m'envole pour les steppes de Mongolie, l'Europe centrale, l’Amérique du sud , là et ailleurs partout à la rencontre de personnages divers mais toujours riches et succulents...

Oui c'est cela que j'ai vécu et parfois réussi à partager sur ce modeste blog !

Je n'oublierai pas non plus EcKmuhL sans qui je n'aurais jamais fait mes débuts sur la toile !

Les archives du blog restent en place mais ne sont pas à vendre..lol..non à l'internet marchand..s'il n'est pas déjà trop tard !

Bon sinon comme dirait Moustic

"BATAILLEZ"

Peut-être me croiserez-vous lors d'une sortie de salle , qu'elle soit de concert ou de cinoche en tout cas je ne louperais pour rien au monde "Pater" De Alain Cavalier

Irène m'avait dévasté

La vie, c’est comme une bicyclette, il faut avancer pour ne pas perdre l’équilibre.
[ Albert Einstein ]

P.S : tu peux aussi la mettre sur sa béquille, So I do It

Arte - Les Mystères de Lisbonne - Jeudi 19 & Vendredi 20 Mai

2011-05-18T22:14:00.009+02:00

Les Mystères de Lisbonne

de Raoul Ruiz

Enfin l'intégrale en deux soirées sur Arte

Le Site Officiel

Mercredi 4 Mai - Je maudirai...

2011-04-29T18:10:00.002+02:00

...les 36 cms de ma minuscule T.V, ce qui ne m’empêchera pas le nez collé à l'écran de replonger dans l'univers si particulier de " L'homme de Londres" de Bela Tarr...
Une expérience et un premier contact avec un auteur qui m'avait laissé chancelant ! La magie résistera-elle à l'étroitesse de mon minuscule écran ? à suivre !

Mercredi 4 mai 2011 - Arte 23H10

L'homme de Londres

De Bela Tarr & Agnes Hranitzky

Les Irreductibles - Septembre 2008 " L'homme de Londres"

Robert Mitchum est mort - De Olivier Babinet & Fred Kihn

2011-04-18T23:45:00.001+02:00

Robert Mitchum est mort
(France, Belgique, 2010)
Réalisation et scénario de
Olivier Babinet & Fred Kihn

Interprétation : Olivier Gourmet (Arsène), Pablo Nicomedes (Franky), Bakary Sangare (Douglas), Danuta Stenka (Katia), André Wilms (le Texan / Ströller)...

Présenté au 63e Festival de Cannes dans la Sélection Acid (Association du cinéma indépendant pour sa diffusion).
Raindance London – Best first films
Mar del Plata – Panorama Sense of Humor
Festival international du film de Dieppe – Prix d'interprétation / Prix de l'insolite
L'étrange Festival – Sélection officielle
Premiers Plans d'Angers – Grand Prix du Jury

Synopsis
Franky est un acteur de seconde zone en pleine dépression. Arsène, son manager, croit en son potentiel de star, et l'embarque sur les routes d'une Europe improbable, à la recherche d'un cinéaste mythique, direction le cercle polaire. Une odyssée « mélancomique » entre vitamines et somnifères, rock'n roll et femmes fatales.

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Robert Mitchum est mort
Y a Arsène (Olivier Gourmet) parfait dans son costume trois pièces, style années 70, un rien démodé mais l’est-il vraiment ? Y a son poulain, Franky (Pablo Nicomedes) grande silhouette à l’allure picaresque ou plutôt pittoresque, Franky la tignasse longue et grasse, une figure mémorable. Franky ne dort pas, sinon à grand renfort de somnifères, Franky rêvasse face à une photo d’une hypothétique fiancée tout en jouant sur un électrophone les répliques de « Fatal Angel » ! Est-il réellement fiancé, voir marié, Fatal Angel est elle une tragédie classique, sorte de film noir !

Les réalisateurs nous baladent et tant pis et tant mieux si la réalité n’est qu’une faux semblant ! Comme ce festival, ce but qu’il va leur falloir atteindre, objectif rencontrer le metteur en scène qui offrira, qui reconnaitra en Franky le génie méconnu, de cela Arsène en est convaincu. Pour gagner ce réalisateur mythique il faut se mettre route, porter au clou une guitare sacrée, solliciter la famille et retrouver le temps de quelques accords un garage band, groupe de psychobilly (mélange de rock sixty et de punk à bretelles, genre redoutable, I like It !) . L’occasion d’hériter d’un passager d’abord clandestin ( un musicien céleste à la banane flamboyante)…
Commence alors un trip parfois cocasse vers le pole, trouver ce réalisateur mythique, alors que dans une mallette surement bouclée Arsène transporte..Mais quoi donc ? Vous le découvrirez de par vous-même !
Ce film fait de rencontres, à l’image magnifiquement soignée, on pense bien sur à Kaurismaki, le grand nord peut-être, on évoque Lynch pour l’atmosphère et parfois l’improbable, on entrevoit Jim Jarmush, la faute peut-être au personnage de Douglas (Bakary Sangare), le clandestin , le space mélomane, le philosophe peu dissert, on le verrait bien commander deux petits expresso à une terrasse de café(perso je ne les commande plus que comme cela, même si cela n’amuse que moi! ! La faute ou plutôt la grâce, car tous ces clins d’œil sont discrets, à peine entrevues comme aussitôt démentis, seule l’histoire, les rencontres prédominent, de la belle italienne dans sa belle américaine, mais était elle italienne et la voiture us, ce film regorge de tant de détails, souvent cocasses, il y puise au fil des rencontres sa particularité,, à nous de profiter du voyage et de ses péripéties.
Oui j’ai l’impression d’avoir fait un drôle de rêve, exaltant et excitant, qui me laisse comme un gout de revenez-y !
Chaudement recommandé, ne serait que pour ces trois acteurs, mais vous allez voir du pays et faire de bien étranges rencontres !

Le Site Officiel

CritiKat;Com "...Quel plaisir de voir un film qui ne ressemble à aucun autre ! ......Entre road trip déluré et quête philosophique ludique, le film constelle le cinéma français de nouvelles étoiles hallucinées. Car, si Robert Mitchum est mort, Olivier Babinet et Fred Kihn ne le sont définitivement pas...."
Le Monde.Fr - "Robert Mitchum est mort" : sur la route, direction le cercle polaire
Libération.Fr "...Trip «mélancomique» en direction du Grand Nord au programme de «Robert Mitchum est mort»...."

Ivre de Zique et de décibels (belles, belles, belles comme le jour !)

2011-04-09T01:12:00.016+02:00

Grand Mix

Festival

Les Femmes s'en mêlent

Mon coup de cœur de la soirée ANIKA, Une présence stupéfiante car sans artifices !

Quelques jours plus tard un interlude folk avec James Vincent Mc Morrow, c'est balèze mais je ne suis décidément par trop branché par ce style de zique, énorme malgré tout, le personnage assure !

Deux nuits trop courtes et

LES HUSHPUPPIES

passent en revue les titres accrocheurs de leurs précédents album et ceux de leur dernière création, le style subsiste, la qualité et le son évoluent dans le meilleur des sens, dommage que ce oit un concert d’après-midi (18 h00) pas l'idéal pour déplacer les foules et faire bouger les jambes ! Le groupe donne cependant tout ce qu'il a !

Changement de lieu, La Boite à Musique, mini salle, pour son énorme ! elle accueille ce soir " The Lords of Altamont " concert 150% rock'n'roll et une salle chauffée à blanc, deux rappels...comme pour dire merci..à eux...à nous !

The Lords Of Altamont - Live Fast Official Music Video

Et puis jeudi ,

" COOL SOUL FESTIVAL- Suivez le lien (conseillé )

Aéronef Lille

Bien sur la belle affiche est pour Paname,

Pô grave, nous on a eu le bon son...lol

le lieu divisé en deux, une formule club et la grande scène, soit juste le temps de passer d'une scène à l'autre, pour se faire les six groupes programmés ce soir là, plus de cinq heures de concerts, avec comme points d'orgues mais là c'est selon tout un chacun, "The legendary Tigerman" seul ou pour des duos en charmante compagnie, une de mes révélations, "The Bellrays" oui on ne les présente plus, incandescant ce soir là, et "The Jim Jones Revue" en ce qui me concerne...voilà une superbe affiche et un programme qui vous laisse exsangue et knock-out....allez demain je me repose...et dimanche.... ho vous le savez..je n'aime pas les Sunday pourtant celui-là je vais le passer avec le groupe Deerhunter...vous voyez cela continue ...
Kilucru, ivre de musique..et de fatigue..lol

Dans le collimateur des Irréductibles !

2011-03-28T00:32:00.002+02:00

On guettera avec envie et attention

Bienvenue sur le site officiel

Et pour continuer à faire bonne figure

Nous Princesses de Clèves

Un film de Régis Sauder

Sortie nationale le 30 mars 2011

Cirkus Columbia - de Danis Tanovic.

2011-03-27T23:49:00.000+02:00

Cirkus Columbia
(Bosnie-Herzégovine, 2010)
Réalisation de Danis Tanovic.

Scénario de Danis Tanovic & Ivica Dikic
D’après le roman Cirkus Columbia d’Ivica Dikic.
Interprétation : Miki Manojlovic (Divko Buntic), Boris Ler (Martin Buntic), Mira Furlan (Lucija), Jelena Stupljanin (Azra), Milan Strljic (Ivanda), Mario Knezovic (Pivac), Svetislav Goncic (Cpt. Savo)...

Synopsis

Bosnie-Herzégovine - 1991. A l'effondrement du communisme, Divko revient dans son village après 20 ans d'exil à l'ouest en compagnie de la jeune et séduisante Azra qu'il compte épouser, le chat noir Bonny et les poches remplies de Deutschemarks. Il entend retrouver tout ce qu'il a laissé et plus particulièrement son fils Martin qu'il n'a jamais connu.

Mais personne ne s'attendait à son retour et Bonny ne semble pas se plaire dans ce nouvel environnement...
Bref, en 20 ans, les choses ont quand même changé et le retour de Divko ne s'avère pas être celui auquel il rêvait.

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Cirkus Columbia
Voici l’histoire d’un vieux matou de retour au pays, les poches pleines de Deutschemarks, de quoi acheter plein de pâté pour chat, c’est qu’il le bichonne son matou, avec un rien de superstition ! Quasi à la rue avant de tomber sur ce malheureux greffier, c’est alors que la roue a tournée § Depuis il roule dans une robuste Mercedes promène à son bras une poupée blonde très alléchante et veille scrupuleusement sur sa majesté le chat, symbole coïncidant avec sa nouvelle réussite. Vingt années d’exil, le retour sur la terre natale officiellement pour régler les papiers du divorce avec son ex, mais aussi découvrir ce fils qu’il n’a dans sa fuite pas eu le temps de connaitre.
Divko Buntic (remarquable Miki Manojlovic)débarque dans son ancien vilage comme un américain en visite, les poches pleines à craquer, l’attitude ostentatoire, celle de celui qui a une revanche à prendre. Il est ici chez lui, même après vingt ans d’absence, n’a il pas soutenu le parti de la municipalité actuelle, allant semble il jusqu’à leur acheter des armes, bref l’américain teuton est ici chez lui, faire expulser son épouse et par la même son fils par la police locale ne le gene nullement, parader dans les rues, dans le plus pur style bling-bling non plus, non la situation ne se dégradera réellement qu’avec la disparition du chat, la mascotte, le talisman, mettant l’homme aux abois, presque à genoux.
tandis qu’aux alentours de légers signes semblent évoquer une montée de la température, les infos diffusent des images de guerre, les tensions internes dans le village s’exposent…et pendant ce temps le fils de notre héros , grand gamin trop vite poussé, radio amateur passionné, parcourt le village en compagnie de sa jeune et peut-être future belle-mère. l’été est brulant, les bains dans la rivière tentant, les nerfs sont aussi à fleur de peau. Ne voit on pas les deux amis d’hier, adeptes tous deux de radio et de baignades se disputer et se battre, innocemment d’abord avant que la situation ne s’envenime…balbutiements d’une guerre annoncée.
Danis Tanovic réalise une chronique de prime abord presque intimiste, reconstituant la vie d’un petit bourg presque tranquille, traversé par les péripéties d’un village presque comme les autres, mais ici le passé à déjà laissé des traces et l’avenir qui se présente ressemble de plus en plus à un ciel qui se couvre…les victimes ne seront pas tout à fait les même, quoique, mais ceux qui hier avait fuit leur destin seront bien présent, ensemble nous disent-ils et chez nous quoi qu’il advienne !
Le manège de la vie tourne alors que retentissent les premières déflagrations, bien assis, Divko et Lucija profitent d’une peut-être dernière récréation après tant de temps perdu !
Voguant vers l’ouest deux autres jeunes tourtereaux s’en vont construire leur nid…pour un jour peut-être revenir au pays !

Voila Danis Tanovic signe un film en tous points remarquable et si comme entendu de ci de là on lui reproche d’avoir trop développé le coté romance de son œuvre au détriment de l’aspect du conflit qui déjà germer, montrer qu’avant d’être un champ de fureur et de ruines régnait ici une fragile mais bien réelle pourtant tranquillité. Oui cela méritait d’être souligné !
Avant que les hommes frères d’hier, ennemis d’aujourd’hui ne l’enfouisse dans le sang et la boue !
« Errare et débilitum humanum est »…je vous dis !

Voilà un film chaudement recommandé ! Coup de Cœur !

L'Express.Fr - Cirkus Columbia, le retour aux racines de Danis Tanovic
"...Très inspiré (sûrement par des souvenirs), Danis Tanovic tisse sa propre toile sans emprunter la cocasserie d'un Kusturica. Mieux, l'humour vient du réalisme et la tristesse de l'excès. Miki Manojlovic, qu'on avait l'habitude de voir en chien fou chez Kusturica, trouve ici des accents de vérité et de maturité, et l'un de ses plus beaux rôles."..."
Critikat.Com "...La toile de fond sur laquelle Cirkus Columbia se raconte dégage un intérêt bien supérieur à la trame elle-même. L’intrigue amoureuse développe des ficelles assez convenues, et on regrette parfois que la pierre angulaire du récit soit le jeune Martin et ses doutes de fin d’adolescence. Sa mère, pourtant au second plan, fait face à la barbarie qui se répand, la violence qui dort et peu à peu se réveille, l’équilibre de la paix qui se désagrège irrémédiablement. Elle est le dernier témoin lucide de cette transition dramatique, s’obstinant jusqu’à la fin à ne pas croire que les pompistes puissent devenir des assassins. Pendant ce temps là, son fils se baigne à la rivière, où les hanches de sa belle-mère nourrissent copieusement ses fantasmes...."
Le Monde.Fr - "Cirkus Columbia" : retour d'exil dans la Bosnie de 1992

The Adjustment Bureau ( L'Agence) - De George Nolfi

2011-03-27T03:09:00.003+02:00

L’Agence

(The Adjustment Bureau, États-Unis, 2010)
Réalisation de
George Nolfi
Scénario : George Nolfi d’après la nouvelle Adjustment Team (Rajustement) de Philip K. Dick.
Interprétation : Matt Damon (David Norris), Emily Blunt (Elise Sellas), Terence Stamp (Thompson), John Slattery (Richardson), Anthony Mackie (Harry)...

synopsisSommes-nous maîtres de notre destin ? Ou sommes-nous manipulés par des forces invisibles ? David Norris entrevoit l'avenir que le Sort lui réserve et se rend compte qu'il aspire à une autre vie que celle qui lui a été tracée. Pour y parvenir, il va devoir poursuivre la femme dont il est tombé follement amoureux, à travers les rues de New York et ses réseaux souterrains.David Norris est un homme politique ambitieux qui s'apprête à siéger au Sénat quand il fait la connaissance d'une éblouissante danseuse étoile, Elise Sellas. C'est le coup de foudre, mais David s'aperçoit rapidement que de mystérieux hommes conspirent à le séparer de l'objet de son affection.Il prend conscience que ses adversaires ne sont autres que les agents du Sort lui-même - les hommes de L'Agence - qui feront tout ce qui est en leur pouvoir pour empêcher son union avec Elise. Face à une adversité écrasante, David doit choisir entre perdre l'être aimé et accepter le destin qui lui est dicté ou tout risquer pour défier le Sort et conquérir Elise.

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"Reality is that which, when you stop believing in it, doesn't go away."
(La réalité est cela qui, quand vous cessez de croire à elle, ne part pas) - Philip K. Dick

L’Agence, il a suffit de trois critiques emballées, entrevues, ouïes plutôt sur une chaine privée pour que mon premier film de la journée soit celui-ci . Pas bien au courant de ce qui m’attendait mais là réside tout le piquant et le charme de la découverte. Matt Damon constitue il est vrai une valeur sure et sa prestation dés le départ en homme politique nouveau style, presque nouvelle vague convainc et s’il n’évite la bourde , remontée d’un passé pas si lointain, cela nous semble étrangement familier habitué que nous sommes de voir les vies des candidats et futurs gouvernants passés à la moulinette, passé épluché à la recherche de la moindre caballe. Et elle figure ici sous la forme encore une fois très actuelle ,une photo potache, sur un postérieur de futur sénateur, à l’heure du 3W vous en comprenez tout l’interet ou le désagrément c’est selon !
Et l’homme donné gagnant pour un cul dévoilé se retrouve dans la position de l’outsider, battu, contraint de modifier un chant de victoire en discours de défaite avec malgré tout une promesse de revanche ! Alors qu’isolé dans les toilettes spacieuses et luxueuses du grand hôtel de campagne, il déclame à voix haute son allocution : excuses et promesses de futur combat, apparait face à lui curieusement tapie dans les toilettes pour hommes une bien agréable créature, bouteille de champagne à la main et une langue bien pendue, une jeune et jolie demoiselle, jouant au jeu de l’incruste ,discipline qui consiste à s’inviter dans des cérémonies, de mariage notamment auxquelles vous n’avez jamais été convié, ..et à ingurgiter max de petits fours et coupes de bons vins pétillants avant généralement de vous faire virer avec perte et fracas !
A cette première rencontre, écoutée par la sécurité de l’hôtel, il faudra le hasard, le destin, d’un bus pour que nos deux tourtereaux se retrouvent à nouveau. Quoi de plus hasardeux qu’in coup de foudre, quoi de plus aléatoire qu’une encontre amoureuse. Cette dernière devrait suivre un court tout à fait ordinaire, amours et péripéties amoureuses ? oui mais le hasard ici obéit à de drôles de régles, le hasard, le destin semble être chapeauté par d’étranges membres d’une agence aux fonctions et pouvoirs bizarres.

Entre une ascension vers les plus hautes sphères de l’état pour David Norris (Matt Damon) et son irrésistible attirance pour Elise Sellas (Emily Blunt) , l’agence entrevoit une incompatibilité totale. Quand par un pur hasard (mais en est-ce vraiment un ?) David découvre l’existence presque irréelle car difficilement concevable de L’agence, il ne peut en parler à quiconque, qui le croirait…
Une première puis une seconde tentative pour s’opposer à eux , mais toujours tel un boomerang la menace revient, l’affectant lui puis Elise, son tendon d’achille, pour elle, il l’oubliera ou feindra de la rayer des ses pensées, encore une illusion…
Finalement l’espoir viendra de là où on l’attend le moins, l’opposant d’hier l’allié d’aujourd’hui…et si tout cela avait un sens …
Rentré dans ce cinéma, l’esprit libre de tout à priori sur ce que j’allais voir, les premiers effets visant à déformer la réalité, à la manipuler, et un gros et grand tilt se faisait dans mon esprit, là régnait la patte du maitre (du haut château ) Philip K.Dick ! En effet qui d’autre peut-aussi bien vous emmener dans un univers où la réalité tangue, oscillant entre vision paranoïaque ou schizophrénie, où le tangible se dérobe, vous laissant seul égaré. K .Dick excelle dans la mise en place de ces univers mentaux le plus souvent fruit de longues et propres expériences, d’une observation aigue des failles et des doutes des humains. K . Dick ancre ses histoires sur la ligne fragile entre le réel et le pas que l’on peut faire pour sortir de celui-ci !
Ainsi de David Norris, suffisamment lucide pour savoir ne pas pouvoir être pris au sérieux, mais qui mu par l’amour fera voler en éclat le miroir ( smash the mirror !)..Oui un film pas vraiment majeur, mais gouter une adaptation de Philip K.Dick est une chose bien trop précieuse pour que l’on fasse la fine bouche surtout quand l’ensemble s’avère être plus qu’honorable !

Avis et analyse de Julien Mahoudeau

CritiKat.Com "...Adapté d’une nouvelle de Philip K. Dick (décidément une vraie banque d’idées pour le cinéma américain), L’Agence met en scène un ancien candidat au Sénat qui découvre que sa vie est coordonnée par une étrange agence, manipulant à l’envi les destins de l’humanité. Entre conspirationnisme effréné, quête de liberté et romance à l’eau de rose, le film a du mal à trouver un équilibre scénaristique malgré un jeu d’engrenages malins et des trouvailles visuelles pertinentes...."

Le Monde.Fr - "L'Agence" : les dimensions parallèles expliquées aux jeunes filles

Suite Noire - Rediffusion sur Arte

2011-03-20T16:28:00.002+01:00

Tous les samedis du 19 Mars Au 9 Avril 22H25

La Collection passée à la Moulinette par FRED de chez FredMJG

Fighter - De David O.Russell

2011-03-14T00:55:00.001+01:00

Respectueux des codes immuables des grandes sagas de la boxe, David O. Russell raconte avec brio le retour inattendu d'Irish Micky Ward (Mark Wahlberg) entraîné par son demi-frère Dicky Eklund (Christian Bale).

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Fighter

(The Fighter, États-Unis, 2010)
Réalisation de

David O. Russell

Scénario : Scott Silver, Paul Tamasy et Eric Johnson,
sur une histoire de Keith Dorrington, Paul Tamasy et Eric Johnson.
Image : Hoyte Van Hoytema (Morse)
Interprétation : Mark Wahlberg (Micky Ward), Christian Bale (Dicky Eklund), Melissa Leo (Alice Ward), Amy Adams (Charlene Fleming), Jack McGee (George Ward), Mickey O’Keefe (lui-même)...

Oscars 2011 du meilleur acteur dans un second rôle pour Christian Bale
Oscars 2011 de lameilleure actrice dans un second rôle pour Melissa Leo

Synopsis
Micky Ward est un jeune boxeur dont la carrière stagne. Il va rencontrer Charlene, une femme au caractère bien trempé, qui va l'aider à s'affranchir de l'influence négative de sa mère, qui gère maladroitement sa carrière, et de ses sœurs envahissantes. Son demi-frère Dicky Eklund, lui, a connu la gloire sur le ring, il y a bien longtemps. C’était avant qu’il ne sombre dans la drogue, avant son séjour en prison. Entre le sportif en quête d’un second souffle et l’ex-toxico, il y a longtemps que le courant ne passe plus. Trop de non-dits, d’échecs et de souffrances. Pourtant, parfois, les hommes changent, et Micky et Dicky vont peut-être avoir ensemble, la chance de réussir ce qu’ils ont raté chacun de leur côté…
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Fighter
Evidemment au premier plan, en filigrane figure la boxe mais fort heureusement elle n’accapare pas tout l’écran, loin s’en faut !
Bien sur il s’agit d’un biopic, inspiré car remarquablement adapté, de l’histoire des frères Ward, mais plus encore car se greffe sur l’histoire de ces deux frangins, demi-frères pour être précis, celle de leur famille et de la petite ville qui les a vu grandir Lowell, cité industrielle textile à l’agonie dans le Massachussetts.
Ce film parvient avec une redoutable efficacité à nous emmener sur les pas des deux frères, l’un Dicky Eklund qui connut une relative et courte heure de gloire surfe sur son aura locale et sur une tchatte à toute épreuve mais s’oublie trop fréquemment dans les volutes de crack (formidable Christian Bale) faciès émacié du drug-addict et élocution survoltée. Censé entrainer son frangin Micky (Mark Wahlberg) ses absences à répétitions sont sources de problèmes. Micky qui entre deux entrainements bosse comme cantonnier (voir la splendide séquence d’ouverture, le balai-râteau raclant les graviers, plan au ras du sol avant d’élargir le champ jusqu’au deux frérots et d’emprunter la rue principale élargissant celle-ci jusqu’à son point de fuite, images d’une petite cité américaine, elles seront nombreuses et toutes forts justes et à propos ces images superbes que nous devons au responsable de la photographie Hoyte Van Hoytema (Morse) .
Pour chapeauter le tout ,la mère Alice Ward (Melissa Leo), clamant les louanges du frère ainé et son (ancienne) gloire, véritable tiroir caisse de la famille, elle manage et parle bizzness tant bien que surtout mal, envoyant son cadet dans des combats merdiques et n’hésitant pas à le faire boxer dans une catégorie qui n’est pas la sienne , l’envoyant ainsi véritablement au casse-pipe.
Qu’il proteste et l’on évoque l’esprit de famille, l’ex-gloire du frère. Pourtant après une sévère défaite dans un combat par trop inégal, Micky va remporter un autre défi, aborder une bien jolie barmaid, obtenir un rencard et de séance de ciné (imparable le cinéma d’auteur français) en rendez-vous, se trouver une allié dans cette fille lucide et déterminée. Charlene (Amy Adams) va lui ouvrir les yeux(et son cœur...et son lit..), le réveiller, l’émanciper, bousculer la famille …

Le film de David O. Russell restitue à merveille une certaine Amérique, les décors et la photo fantastique créent une ambiance très réaliste ou du moins qui semble telle pour ceux qui comme moi ne connaissent les states qu’en images ! Il faut voir ce cinéma, ce bar, et cette maison à crack d’où Dicky s’évacue presto chutant de deux étages sans problèmes atterrissant toujours sur le même tas d’ordures.
Fighter reste un film sur la boxe, mais que dire de cette histoire d’amour, que dire de la dégringolade du frangin et sa possible rédemption, enfin toute cette galerie de personnages, ceux qui font la vie d’une petite cité, où le shérif endosse la tenue d’entraineur-soigneur assistant par exemple .
Fighter ménage son lot de suspense et constitue en cela un film prenant et malgré les coups rempli d’humanité ! Les amateurs du « noble art » apprécieront eux le combat final et même si l’on nous a maintes fois fait le coup force est de reconnaitre que cela marche toujours !!!

Fighter offre enfin de magnifiques numéros d’acteurs, ceux qui furent primés, Christian Bale évidemment …stupéfiant ! Melissa Leo prête à faire le coup de poing ou de talons aiguille à la tête de sa bande de harpies ! Et ceux qui ne le furent pas, Mark Wahlberg sans doute victime du choix cartésien qu’il fallut faire face à Bale ! Et puis pour sa jolie frimousse mon petit oscar du joli sourire ira à Amy Adams bien sur !
Oui voila un film fort bien agréable, de par son sujet mais d’autant plus de par l’univers qu’il nous fait pénétrer, une plongée in America le tout emmené par une troupe d’acteurs au top de leur forme !
Allez je glisse une pièce dans le juke- box et tout à l’heure j’irai trainer mes guêtres du coté du boxing-club, à moins que j’me fasse un bowling (tiens si le Duke était par là ) …

CritiKat.Com "...e film se distingue par une relative et peut-être trompeuse économie de moyens, qui mêle style documentaire et codes du ciné indé, privilégiant caméras portées ou steadicam, du moins dans ses séquences "socio-dramatiques" ; plus inédites que la parabole du champion qui se relève, ces dernières rognent donc (comme sa famille) sur la reconquête de Micky, quand bien même les combats, cadrés par les équipes de HBO (pas des inconnus pour Wahlberg), atteignent une vérité pas si fréquente. S’adjoignant le talent du directeur photo de Morse, Russell étouffe l’esbroufe et développe son élégant réalisme, servi par des interprètes pas toujours subtils mais souvent bluffants. Il touche ainsi dans ses moments les plus réussis à la simplicité émouvante,...."
Le Monde.Fr - Entre réel et fiction, le cinéma vainqueur aux points

Fighter - Site Officiel

CineMovies.Fr - Fighter - Les notes de production

Jimmy Rivière - De Teddy Lussi-Modest

2011-03-12T00:24:00.001+01:00

Jimmy Rivière

Réalisation de

Teddy Lussi-Modest

Scénario de

Rebecca Zlotowski & Teddy Lussi-Modeste

Interprétation : Guillaume Gouix (Jimmy Rivière), Béatrice Dalle (Gina), Hafsia Herzi (Sonia), Serge Riaboukine (José)...

Synopsis

Jimmy Rivière est un jeune Gitan, solaire, nerveux, parfois trop. Sous la pression de sa communauté, il se convertit au pentecôtisme et renonce à ses deux passions : la boxe thaï et Sonia.
Mais comment refuser le nouveau combat que lui propose son entraîneur ? Et comment résister au désir si puissant qui le colle à Sonia ?
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Jimmy Rivière
Aujourd’hui Jimmy fait son entrée dans le monde de Jésus. Là au milieu de ce grand rassemblement (impressionnant) des voyageurs, des caravanes rutilantes en veux tu en voila, un immense chapiteau destiné aux sermons du pasteur et à tous ceux qui sont là pour l’écouter, ces prêches assénés avec la ferveur d’un marchand de foire !
Aujourd’hui Jimmy dénonce ce qui était sa vie hier, sa violence bien qu’en partie canalisée grâce la pratique de la boxe thaï, ses soirées de débauches et beuveries en tout genre, bref dans un sens Jimmy semble renoncer à une vie de jeune mec pour devenir soit un époux convenable soit ce à quoi son pasteur semble le destiner, en faire un guide, un berger, un autre lui-même en quelque sorte !
Aujourd'hui Jimmy est plongé dans les eaux du fleuve pour son baptême !
Si dans un tout premier temps Jimmy apparait grisé par sa nouvelle respectabilité, au grand dam de son ancienne coach (Béatrice Dalle…que j’aimais !!!) , cette dernière goutte la plaisanterie assez mal d’autant qu’elle vient d’obtenir un combat lucratif et à la porté de son vaillant poulain…Seulement voila encore auréolé de sa nouvelle respectabilité celui-ci ‘est pas prés de changer d’avis !
De même quand relancé par son ancienne copine Sonia (Hafsia Herzi) la tentation se précise, la pente devient savonneuse, et rapidement le sang chaud qui coule dans ses veines l’emporte, il cède à Sonia, facile quand on est amoureux, et reprend en catimini les entrainements.

Voici le film lancé, survolant la condition des gens du voyage, le film s’arrête plus précisément sur la difficulté de respecter tradition et possibilité d’être simplement soi-même. Un gitan amoureux d’une gadjo, un sportif qui a besoin de laisser sa hargne s’essouffler sur un ring de boxe. Bref des actes et sentiments proscrit par la communauté, en désaccord avec son baptême même, et pourtant, assis entre deux chaises, Jimmy choisira d’être simplement lui-même et de se présenter tel devant les siens, amoureux d’une gadjo et jeune chien fou pour encore quelque temps, nous parions ?
Jimmy Rivière , Film né sous la plume et la caméra d’un gars du voyage : Teddy Lussi-Modest trouve en la personne de Guillaume Gouix le personnage parfait, criant de vérité. Le trouble, l’hésitation qui est la sienne parfaitement rendus, la fusion charnelle entre les deux êtres de feu que sont Jimmy et Sonia accouche d’une passion torride magnifiquement rendue à l’écran.
Jimmy retournera devant les siens, entendre ce qu’ils ont à lui dire ? S’expliquer et faire valoir son droit..D’exister et d’aimer…très certainement !
La dernière image est sublime, démarche chaloupée, libre mouvement des mains vers le ciel, « un fils du soleil et du vent» !
Voila impossible de ne pas rapprocher cette fiction de l’excellent presque documentaire « La B.M du seigneur » de Jean Charles Hue , merveilleuse façon d’appréhender l’autre et chasser des peurs que l’on voudrait nous inculquer ! Et pourquoi ne pas revoir aussi "Liberté" de Tony Gatlif , se rappeler du lourd tribut payé par ce peuple !

CritiKat.Com "...la scène où Sonia débarque dans le vestiaire des boxeurs pour crier sa colère à celui qu’elle aime est une des plus surprenantes déclarations d’amour qu’il ait été donné de voir ces derniers temps au cinéma..."
Le Monde.Fr - "Jimmy Rivière" : candide tête brûlée

Never let me go - De Mark Romanek

2011-03-11T01:25:00.006+01:00

Never Let Me Go

(Grande-Bretagne, États-Unis)
Réalisation de

Mark Romanek
Scénario d'Alex Garland,

D’après le roman Never Let Me Go (Auprès de moi toujours) de Kazuo Ishiguro.

Interprétation : Carey Mulligan (Kathy), Andrew Garfield (Tommy), Keira Knightley (Ruth), Isobel Meikle-Small (Kathy enfant), Charlie Rowe (Tommy enfant), Ella Purnell (Ruth enfant), Charlotte Rampling (Miss Emily), Sally Hawkins (Miss Lucy)...

Synopsis

Trois amis, élevés dans un pensionnat à l'écart du monde, vont découvrir qu'ils sont en réalité des clones dont l'existence a pour unique objectif le don de leurs organes...
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Never let me go
Cela commence comme une simple mais profonde amitié entre un gamin Tommy (Andrew Garfield )que les piètres performances en sport comme en dessin mettent un peu à l’écart et une gamine Kathy( Carey Mulligan), touchée et déjà secrètement amoureuse. l’amitié progresse alors que les années passent, un professeur nouvellement arrivé, apprécié des élèves vendra la mèche et se verra aussitôt renvoyé, sans que le secret dévoilé n’affecte outre mesure l’intellect, le moral des pensionnaires. Comme s’ils savaient leur destin inéluctable, pire normal comme une chose coulant de source.
Ces enfants élevés ici dans l’enceinte stricte de l’immense pensionnat, sans contact avec aucune famille constituent un réservoir, un stock de pièces détachées pour futurs malades, ces gamins devenus ados puis jeunes adultes alimenteront le vivier où l’institution puisera le matériel nécessaire aux futurs dons d’organes selon un processus bien établi !
Alors que le destin, aidé il est vrai, voit Ruth (Keira Knightley) ravir son compagnon à une Kathy meurtrie, nos trois amis cependant continuent le chemin qui est le leur. Passant de l’internat à la ferme, air pur et premier contact avec le monde extérieur. Au compte goutte presque, elle semble pourtant effarante cette résolution, cette résignation, cette acceptation qui est la leur. Seule une (légende ?) un couple véritablement amoureux échapperait aux dons multiples, obtiendrait du moins un sursis.
Tandis que le couple Ruth-Tommy espère en ce possible sursis, Kathy intègre les accompagnateurs, auxiliaires censés faciliter et préparer moralement chaque « élu » avant un nouveau, voir l’ultime don.
Viendra un jour l’heure des retrouvailles pour nos trois amis, l’heure d’une bien amère vérité aussi !

Ce film remarquable d’austérité, propice à créer le malaise sans avoir recours au moindre effet qui serait propre à l’anticipation-fiction s’appuie sur la destinée de ses trois héros, destin inéluctable , une vie bien courte pourtant une certaine chaleur mêlée de mélancolie se dégage de l’ensemble, mourir jeunes mais non sans avoir gouté au suc de l’existence, privilège de la jeunesse, cela même qui sera refusé on l’imagine aux futurs receveurs, sans doute richissimes et..vieux !
Voilou, on abandonne Kathy et Tommy leur amour enfin consommé….aux portes de…mais là ce sera à vous de les pousser, j’en ai déjà trop dit !
Un film qui ne vous filera probablement pas une pêche d’enfer mais mérite largement d’être vu !

Never Let Me Go - Le Site Officiel

CineMovies.Fr - Never Let Me Go - Les notes de production

CritiKat.Com "...Never Let Me Go peut ainsi être vu, au choix, comme une métaphore sur une génération sacrifiée sur l’autel du progrès ou un pamphlet sur les limites de la science et les questionnements éthiques qu’elle suscite, ou les deux à la fois. On peut aussi choisir de ne pas s’appesantir sur les messages un peu trop « Dossiers de l’écran » que le film inspire mais sur sa belle galerie de personnages. Leur jeunesse et leur beauté donnent à la morbidité de leur avenir une cruauté presque fascinante : cette aberration sociale (dépouiller les jeunes de leurs organes vitaux pour permettre aux mourants de vivre plus longtemps) donne au film une teinte presque militante, d’autant plus efficace qu’elle n’est jamais surlignée (aucune trace de discours politique ici), mais plutôt effacée derrière son scénario romanesque en diable..."
Le Monde.Fr - "Never Let Me Go" : un cauchemar anglais platement illustré

Avant L'Aube - De Raphaël Jacoulot

2011-03-10T19:07:00.000+01:00

Avant L'Aube

Réalisation de

Raphaël Jacoulot

Interprétation : Jean-Pierre Bacri (Jacques Couvreur), Vincent Rottiers (Frédéric Boissier), Ludmila Mikaël (Michèle Couvreur), Sylvie Testud (Sylvie Poncet)...

Synopsis
Frédéric, un jeune en réinsertion, travaille dans un grand hôtel à la montagne. Un client disparaît. Frédéric suspecte la famille qui l'emploie mais choisit de protéger son patron, cet homme qui le fascine. Bientôt, il est mis en danger.

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Pas de véritable suspense ou si peu dans ce faux polar où on se laisse happer malgré tout par l’histoire voir où elle nous conduira ! Facile aussi d’être séduit par les éternels bougonnements de Jean-Pierre Bacri face à lui le jeune talent déjà bien confirmé de Vincent Rottier (à nouveau exceptionnel !), visage dur et regard froid de celui qui a tâté de la prison. Ce dernier excelle dans le rôle de celui qui ne demande rien mais à qui on offre tout, façon délicate de lui mettre un doigt sur la bouche ! Quand bien plus tard arrive Sylvie Testud en inspectrice style Colombo ayant troqué la 403 pour une Twingo, le basset pour un énorme et maousse toutou et l’imperméable pour des tonnes de tricots et écharpes en tout genre, plus un paquet de kleenex ! Apparemment folklo et inoffensive…Quoique !!!

CritiKat.Com "...D’ailleurs, le film tire une source encore plus puissante de suspense et d’énergie des zones d’ombre de son autre protagoniste, l’adolescent trouble et troublé incarné tout en respiration et en rage rentrée par Vincent Rottiers. Alors que le personnage semblait voir établi son rôle conventionnel de témoin gênant solitaire luttant pour sa survie et son intégrité, voilà que la mise en scène s’attarde par endroits sur son caractère impulsif et incontrôlable, moins fiable qu’on ne s’y attendait, possible artisan de sa propre destruction et d’autres cataclysmes (la scène où, au volant d’une voiture sous la pluie, il tente de dépasser un camion par jeu devient ainsi un petit moment de suspense implacable)..."
Le Monde.Fr - "Avant l'aube" : face-à-face d'innocents aux mains sales

Le Voleur de Lumière - De Aktan Arym Kubat

2011-03-10T18:35:00.001+01:00

Le Voleur de Lumière

(Svet-Ake, Kirghizistan)

Réalisation de

Aktan Arym Kubat

Scénario de Aktan Arym Kubat & Talip Ibrahimov
Interprétation : Aktan Arym Kubat (« Monsieur Lumière »), Taalaikan Abazova (Bermet), Askat Sulaimanov (Bekzat), Asan Amanov (Esen), Stanbek Toichubaev (Mansur)...

Présenté en 2010 au festival de Cannes - la Quinzaine des Réalisateurs

Synopsis

On l'appelle Monsieur Lumière ( Svet-ake ). Dans ce village perdu au milieu des montagnes Kirghizes, loin du pouvoir et de l'économie, il entretient les lignes, trafique parfois les compteurs pour venir en aide aux plus démunis.Coeur ouvert et généreux, il ne leur apporte pas seulement l'électricité : il écoute, conseille, conforte les peines et tempère les disputes conjugales de ces villageois oubliés par la civilisation moderne.Monsieur Lumière a un rêve : construire sur les montagnes des éoliennes pour alimenter toute la vallée en électricité. Mais il va devoir faire face à des hommes puissants et corrompus qui sont les nouveaux maîtres du pays.

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Devant sa maison une rudimentaire éolienne fait tourner une bien pauvre courroie et un simple fil électrique mène à une ampoule fragile dont le filament ne rougit pas encore. Oui il a de grand rêve notre voleur de lumière, construire des éoliennes là où souffle le vent …
En attendant il parcourt la contrée sur sa bicyclette, va de maison en maison, rétablit le courant chez les plus pauvres d’entre eux. Ceux qui ne peuvent pas payer l’électricité, il installe de rudimentaires installations, en fait il détourne un peu à la manière d’un bon « Squatteur» « l’électricité publique, allant parfois par inadvertance jusqu’à faire tourner l’ancien compteur dans le mauvais sens, le temps de chauffer à l’aide d’une résistance un peu d’eau et déguster un thé chez celui qui l’a convié.
Il s’aide de crampons pour grimper aux pylônes, et prend ainsi quelques risques il est vrai ! Il s’attire aussi les foudres des autorités et notamment l’agence pour l’électricité régionale, se fait arreter, et après une admonestation du maire (un vieil ami) retrouve la liberté à condition qu’il stoppe ses coups d’éclats anarchiques !
Car s’il peut compter sur l’amitié de tous dans la vallée, le maire en premier, des politiques plus haut placés, gangrénés par l’appât du gain et du pouvoir, ambitions politiques obligent, le récupèrent dans un premier temps lui offrant du travail, électriser une yourte. Symbole local qui accueillera une délégation d’hommes d’affaires chinois….

Démarré sur des images fortes, celles des traditions locales, du rassemblement des anciens à la course de chevaux dont les cavaliers cherchent à monopoliser une carcasse de brebis, le film dénonce ensuite la corruption ambiante. Voulant y échapper notre monsieur Lumière déjà mal à l’aise, explose de colère quand la situation devient scabreuse. A sa façon d’un militant des droits de la femme, simplement le respect et la dignité ! Il en payera le prix…d’une manière typiquement Kirghize hélas !
Voila un nouveau petit voyage dans la steppe plus marqué politiquement mais où la poésie du lieu et des êtres demeure toujours bien présent dans cette immensité !
CritiKat.Com "..Et si l’apparente légèreté est souvent de mise, Aktan Arym Kubat pose un regard profondément critique sur les dérives de l’économie galopante qui vient gangrener les traditions séculaires...."
Le Monde.Fr - "Le Voleur de lumière" : l'électricité pour les pauvres

J'AIME PAS MA T.V ! SAUF QUAND...

2011-03-07T23:10:00.003+01:00

Pour un passage trop bref,

mais si bon ! si rare! d'y voir

Hubert-Félix Thiéfaine

court coucou au grand Journal

et l'occasion de replonger avec toujours le même délice, la même folie, la nostalgie, un léger voile de tristesse vite remplacé par un vent rebelle et toujours la puissance des mots, cette poésie étrange, urbaine, bien souvent. Une musique faite de mots, de sang, de vie et de mort ! Sombre mais pas totalement désespéré..juste un peu !

Voila sur la platine tourne ce soir le double live de Bercy 98

"L'ascenseur de 22h43" précede "Exil sur Planète fantôme" pour sur le second cd retrouver "La ballade d'abdallah genonimo cohen" ou bien "Un exercice simple provocation avec 33 fois le mot coupable"

et voila 32 titres , émotions et frissons garanties !

was ist das, was ist das rock'n roll !!!

Et puis mercredi chez votre disquaire favori

Suppléments De Mensonge
d'Hubert-Félix Thiéfaine

Pour une pochette très Stoogienne, Iguannesque !

En attendant mise en bouche sur le site officiel

Entrée du site

Winter’s Bone - De Debra Granik

2011-03-04T02:17:00.001+01:00

Winter’s Bone

(États-Unis, 2010)
Réalisation de

Debra Granik
Scénario de

Debra Granik & Anne Rosellini.

D’après le roman de Daniel Woodrell.

Interprétation : Jennifer Lawrence (Ree Dolly), John Hawkes (Teardrop), Garret Dillahunt (Shérif Baskin), Sheryl Lee (April), Lauren Sweetser (Gail)...

Grand Prix au Festival de Sundance 2010

Prix du Jury au 36e Festival Du Cinéma Américain De Deauville 2010

Synopsis
Ree Dolly a 17 ans. Elle habite au coeur du Missouri, dans la forêt des Ozarks et assure seule la subsistance de sa famille: son frère et sa soeur plus jeunes, sa mère malade.Ses efforts assurent à ce foyer un équilibre précaire.
Celui-ci se trouve menacéquand le père, pour sortir de prison, hypothèque leur maison et prend la fuite.
Ree n'a alors d'autre choix que de se lancer à sa recherche sous peine de tout perdre.Elle va se heurter à la loi du silence qui règne dans cette contrée sauvage.
Elle n'a qu'une idée en tete : sauver sa famille.A tout prix !

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Winter’s Bone
Quand Ree racle le fond du frigo pour assurer un déjeuner minimum à son petit frère et à sa encore plus jeune sœur, elle ne sait jamais de quoi demain sera fait. Dans l’attente du retour d’un père qui ne vient pas, dans l’absence passive d’une mère présente physiquement mais moralement et mentalement out, elle porte seule le poids du foyer, aidée discrètement par un couple de voisin, car ici on ne quémande pas, mais l’on accepte sans histoires ce que l’on vous offre, elle profite ainsi parfois d’un peu de gibier, et peut laisser sa jument profiter du foin de ses voisins.
Emmener le long du chemin, à travers bois les deux enfants à l’école, rentrer fendre du bois, se mettre à l‘affut et guetter les quelques écureuils qui assureront le prochain repas, former les deux petiots à l’art de la chasse aussi bizarre que cela puise paraitre pour des enfants aussi jeunes, une question de survie encore plus que de traditions ici dans cette région isolée, faite de forêts où seuls quelques riches éleveurs prospèrent, pour les autres la vie est une lutte ,leur caractère a tous : rude voire rustre. Pour certains la vie se situe toujours à la marge, ici on prospère maintenant grâce à la méthamphétamine, facile à fabriquer quand on ne fait pas exploser tout un labo !
Cela fut-il le destin du père de Ree ? C’est apparemment ce qu’on voudrait lui faire croire, car dans sa recherche du père Ree bouscule et dérange toute une communauté où un mot d’ordre, une presque religion domine, la fermer !
Mais cette gamine accrocheuse a de qui tenir, cette communauté de taiseux, rude, prompt à la bagarre elle y puise ses origines, pour elle une seule chose importe retrouver son père, mort ou vif afin d’empêcher la saisie de leur seul bien , la maison familiale, alors que même le frère de ce dernier, son oncle donc , vieux complice du trafic paternel lui conseille d’abandonner , avant qu’il ne soit trop tard ….
Debra Granik réalise une épopée rurale, sorte de fantasia chez les ploucs, où les honnêtes paysans se partagent avec des trafiquants et consommateurs de narcotiques, où l’éleveur prospère aussi bien dans la viande bovine que dans le marché des amphétamines !

La réalisatrice exploite à merveille les richesses mises à sa portée, des paysages aussi grandioses, forets à perte de vue qu’inquiétants, les tons bleuâtres d’une lumière tamisée par les arbres donnent à l’ensemble un coté surréaliste. On songe parfois à David Lynch quand tout baigne dans une fausse torpeur, les portraits enfin échappés d’une Amérique profonde faite de semi hors la loi . A ce titre, Teardrop (John Hawkes) excelle dans le trait d’union qu’il incarne entre sa nièce et ce monde inquiétant…et je songe à Denis Hopper…
Mais celle qui survole, surclasse le tout, en jeune fille intrépide, Ree Dolly (Jennifer Lawrence) un souffle de tendresse vis à vis de ses petiots, frère et sœur à elle seule confiés, et sur lesquels elle veille farouchement, terriblement jusqu’à l’impensable (voir la scène de récupération..) prête à tout pour continuer à en assurer la garde, là, Chez Eux !
Un film abrupt mais pourtant vivement conseillé !

Excessif.Com "..Autour d'elle, la nature semble posséder une force matérielle et spirituelle - il faut être attentif aux sons, aux bruits, aux murmures. Sa seule arme, c'est la foi inébranlable qui l'anime: elle a des qualités de cœur et un esprit d'indépendance qui lui feraient soulever des montagnes. L'actrice qui l'incarne (Jennifer Lawrence, une révélation) illumine cet univers d'ombres comme un ange, seule bougie d'une Amérique profonde : elle a un visage d'enfant mais s'exprime comme une adulte. A l'image de ce paradoxe, le film est à la fois doux et angoissant..."
CritiKat.Com "...Et c’est probablement à ce niveau-là que Winter’s Bone s’en sort le mieux. Évitant les généralités sociologiques, le film ne déborde pas du cahier des charges que la réalisatrice avait fixé : faire corps avec son personnage principal et le suivre dans sa quête. Mais là où le film se heurte à sa grosse limite, c’est que cette quête n’a en soi rien de bien passionnant, la faute à un scénario qui s’en tient paresseusement à un seul enjeu dramatique là où il aurait été intéressant de multiplier les pistes...."
Le Monde.Fr - "Winter's Bone" : voyage au bout d'une nuit d'hiver

True Grit - De Ethan & Joel Coen

2011-02-27T03:21:00.002+01:00

True Grit
Un film américain de
Ethan & Joel Coen
Avec Matt Damon, Jeff Bridges, Josh Brolin, Barry Pepper, Hailee Steinfeld ...

D'après le roman de Charles Portis "True Grit". (Remake de 100 Dollars Pour Un Sherif ...??? )

L'HISTOIRE :
Mattie Ross, quatorze ans, est déterminée à rendre justice à son père, tué de sang-froid par le lâche Tom Chaney. Elle engage Rooster Cogburn(Jeff Bridges), un Marshall alcoolique réputé pour avoir la gâchette facile, et décide de l'accompagner (malgré ses réticences) à la poursuite de Chaney. Ils devront traquer le criminel jusqu'en territoire Indien, et le trouver avant LaBoeuf (Matt Damon), un Ranger également à sa recherche pour un meurtre commis au Texas.

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True Grit
Les frères Coen nous régalent d’une chevauchée fantastique dans l’Ouest. Invitant comme fil (ou fille) conducteur une charmante fillette (Hailee Steinfeld un premier role parfaitement maitrisé, bravo !), sorte d’Alice au pays du western, une enfant n’ayant pas froid aux yeux et surtout une langue bien pendue doublée d’un caractère bien déterminé, bref une farouche volonté : celle de retrouver et châtier l’assassin de son père ! Déboulant dans ce petit boug émergeant de l’ouest, Notre jeune Mattie assiste d’emblée à une triple pendaison, justice expéditive et clin d’œil macabre des deux frangins envers la population indienne. Premières figures, de la bienveillante hôtelière, un sou est un sou, à l’homme d’affaires, trop honorable pour ne pas être un peu filou, la jeune Mattie gère ses affaires avec une maestria toute féminine pour un si petit bout de femme.
Son but, et rien ne l’arrêtera, se lancer sur la piste du meurtrier et engager pour cela le meilleur d’entre les meilleurs. En l’occurrence celui dont le palmarès est conséquent, tellement qu’il se retrouve sur la sellette accusé d’une justice par trop expéditive, trop leste sur la détente, comme l’atteste son tableau de chasse. Rooster Cogburn ( Jeff Bridges , plus cabot que jamais) l’homme qui niche parmi les canards laqués dans l’arrière boutique de l’asiatique de service. Ce vieux pirate, borgne mais redoutable, un vieux coyote qui baigne aussi avec allégresse dans le whisky se laisse finalement convaincre, par une prime substantielle et la détermination de la donzelle. Ce qui ne l’empêchera pas, au petit matin de prendre contrairement à sa promesse la route seule, la traque au criminel dans l’ouest de tous les dangers n’est pas l’affaire d’une gamine.
Mais cette dernière a du cran et tôt fait de les rattraper, le vieil ivrogne de Marshall et le jeune ranger LaBœuf ( une caricature , ce ranger texan, magnifiquement campé par Matt Damon,, des bottes aux éperons rutilants jusqu’à son minuscule cheval indien, un appaloosa , n’ont d’autres choix que de l’embarquer sur les traces du « desesperado » !
Commence alors une épique cavalcade faite de rencontres étranges, un pendu, un étrange ramasseur de cadavres, un ours à cheval, incroyable non, et bien sur tout une horde de brutes …le strict minimum pour laisser les Coen s’en donner à cœur joie, et nous aussi, nous arrachant à notre siège pour un sursaut dont ils ont le secret, bien trash évidemment !

L’ensemble dispensé dans des panoramiques immenses, laisse place aussi à de sombres recoins, les nuits dans l’ouest ne sont pas toujours de tout repos, mieux vaut ne dormir que d’un œil !!!
Voilà une œuvre qui n’entrera pas au panthéon des brothers Coen, de leur collaboration avec Jeff Brigdes ont retiendra encore et toujours l’inoubliable « The Big Lebowski » mais quoi qu’il en soit on fêtera dignement cette incursion dans le western, encore une pièce au tableau qu’ils dressent de l’Amérique, au travers ce qu'elle a de plus vrai et vivant...ses occupants, passés ou contemporains !

Site officiel

Parcourez la BD de True Grit

Fan de Cinéma.Com - True Grit, un western des frères Coen qui a de la moelle...par Emmanuel Pujol
CritiKat.Com "...Soulignons au passage que les trois protagonistes (Hailee Steinfeld, Jeff Bridges et Matt Damon) honorent leurs contrats et s’adaptent parfaitement au phrasé si particulier, à la limite du compréhensible, des deux frangins. Mais cela ne suffit pas à maintenir un rythme, à intéresser l’œil qui se focalise sur un combat d’acteurs, et l’oreille, saturée par une musique digne des pires morceaux de bravoure eastwoodiens. Sûr de son atmosphère, True Grit néglige son décor humain secondaire, ses péripéties et son combat....
Le Monde.Fr - "True Grit" : les frères Coen ressuscitent le western

Santiago 73, post mortem - De Pablo Larraín ( Chili)

2011-02-19T00:08:00.000+01:00

Santiago 73, post mortem
(Post Mortem, Chili, Mexique, Allemagne, 2010)
Réalisation de
Pablo Larraín

Scénario de Pablo Larraín & Mateo Iribarren
Interprétation : Alfredo Castro (Mario Cornejo), Antonia Zegers (Nancy Puelmas), Jaime Vadell (docteur Castillo), Amparo Noguera (Sandra Carreño), Marcelo Alonso (Víctor), Marcial Tagle (capitaine Montes)...

En compétition à la 67ème Festival International Du Cinéma De Venise 2010

Résumé
Santiago du Chili, septembre 73. Mario travaille à la morgue, où il rédige les rapports d’autopsie. Amoureux de sa voisine Nancy, une danseuse de cabaret soupçonnée de sympathies communistes, sa vie va être bouleversée par le Coup d’Etat contre Salvador Allende...
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73, comme le col de chemise, comme les couleurs déjà démodées avant de l'être, 73 année d'un certain basculement au Chili.
Pourtant tout semble réglé comme un triste et eternel papier à musique dans la vie de Mario, ses allées et venues au boulot au volant de sa minuscule voiture, sa vie monotone de célibataire, cet homme au look étrange, un faciès au couteau, barré d’une frange de longs cheveux blondasses, il porte un costume trois pièces de l’importance du fonctionnaire. Mario travaille à la morgue de Santiago et rédige tant bien que mal des rapports d’autopsie, qu’il note au crayon avant de les faire taper à la machine par un petit voisin. Son hobby, sa passion, observer sa voisine, une artiste de cabaret, il guette ses entrés sorties et soulage d’inévitables pulsions érotiques en songeant à elle.
Alors qu’il ose enfin l’aborder, l’ayant suivi jusque dans les entrailles, coulisses, du spectacle, il découvre une femme sur le point d’être virée.
Pablo Larraín plante un décor, à grand renforts de couleurs ternes, cette rue, ce vieux music hall, les très rares scènes d’extérieur, faite de grisaille ou de couleurs atones, le logement tristounet de Mario servant de terrain de rencontre entre deux solitudes, est-ce un amour naissant. Mario voudrait tant y croire, lui qui déjà formule sa demande, alors que dehors les manifestant défilent.
Quand il reviendra après une journée de travail harassante, après avoir croisé parmi tant de cadavres un homme sortant du lot, pour la dépouille duquel tout un état major semble s’être déplacé…celle qu’il chérit se serait-elle évaporée, alors que dans les rues , nombre de maisons paraissent dévastées, pillées, incendiées !

Pablo Larrain ne nous éclaire en rien, ses personnages interprètent dans des décors pouvant aussi bien être de cartons-pate une étrange comédie, tantôt absurde et alors une certaine drôlerie l’emporte. Mais la plupart du temps, alors que les corps s’amoncellent dans cette morgue où l’on se livre désormais à un rapide comptage , le rire vire au jaune et seul notre héros survole tout cela sans sourciller, qu’on lui démontre qu’il vient de prendre le train de l’histoire et le voici auréolé d’une certaine importance. Oui notre héros est un beau et bon crétin, oui même son amour peut se révéler dangereux, cacher cet amour s’il ne peut être mien, ensevelissez le …..Enrage-il !
Pablo Larrain ne cite, ne nomme rien, ni personne pourtant oui il s’agit bien du Chili et l’autopsie si critique est celle de Salvador Allende, les militaires sont ceux aux ordres de Pinochet, …et Mario un petit, tout petit rouage de ce nouveau régime !

L'arrivée au pouvoir d'une dictature militaire à grand renforts de cadavres, quel meilleur endroit qu'une morgue pour évoquer l'horreur sans avoir à l'afficher !

CritiKat.Com "...Pablo Larraín n’a rien laissé au hasard. Une large gamme de teintes brunâtres dépeint l’empâtement maladif, l’automne dépassionné où s’endort la capitale chilienne. Les motifs oppressants des papiers peints, la présence forte des cloisons, la monotonie des lignes verticales et horizontales, la grisaille du climat et du béton dont est construite la ville, tout jusqu’au grain de la pellicule traduit un manque d’air, un manque d’espace, une liberté agonisante. À cette morne anesthésie répond une inquiétude de chaque instant : il ne peut plus s’agir que d’un léger choc pour que tout s’effondre puisque, déjà, tout s’affaisse.
Le Monde.Fr - "Santiago 73, post mortem" : le coup d'Etat chilien vu par un employé de la morgue

Black Swan - De Darren Aronofsky

2011-02-17T01:59:00.002+01:00

Black Swan
(États-Unis, 2010)
Réalisation de Darren Aronofsky.
Scénario : Mark Heyman, Andrés Heinz et John McLaughlin, sur une histoire d’Andrés Heinz.
Interprétation : Natalie Portman (Nina), Vincent Cassel (Thomas Leroy), Mila Kunis (Lily), Barbara Hershey (Erica Sayers), Winona Ryder (Beth Macintyre), Benjamin Millepied (David), Ksenia Solo (Veronica), Kristina Anapau (Galina)...

Golden Globes 2011 de la meilleure actrice pour Natalie Portman
Bafta 2011 de la meilleure actrice pour Natalie Portman

Résumé :

Nina est ballerine au sein du très prestigieux New York City Ballet. Sa vie, comme celle de toutes ses consoeurs, est entièrement vouée à la danse. Lorsque Thomas Leroy, le directeur artistique de la troupe, décide de remplacer la danseuse étoile Beth Mcintyre pour leur nouveau spectacle, « Le Lac des cygnes », son choix s’oriente vers Nina. Mais une nouvelle arrivante, Lily, l’impressionne également beaucoup. « Le Lac des cygnes » exige une danseuse capable de jouer le Cygne blanc dans toute son innocence et sa grâce, et le Cygne noir, qui symbolise la ruse et la sensualité. Nina est parfaite pour danser le Cygne blanc, Lily pour le Cygne noir. Alors que la rivalité de Nina et Lily se mue peu à peu en une amitié perverse, Nina découvre, de plus en plus fascinée, son côté sombre. Mais s’y abandonner pourrait bien la détruire...

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Elle semble évanescente, Nina(Natalie Portman). Un ange en tutu blanc. Une danseuse abîmée dans sa recherche de la perfection, la danse comme accord parfait, le geste et la musique, émission, retranscription, corps et musique, expression et émotion. ..selon le bon vouloir du maitre de ballet Thomas (Vincent Cassel), ambitieux, désireux de dépoussiérer ce Lac des cygnes , d’en offrir une version où le cygne blanc se mue en cygne noir, où l’innocente blancheur cède place à un démon brulant et fiévreux. Une demande présente donc à sa danseuse, celle qui remplace l’ex-star du ballet, un choix emporté sur le fil par Nina face à la brune et fiévreuse Lily (Mila Kunis ) pour un baiser mordant, une réaction quasi fauvesque dont la blonde réservée ne se serait jamais cru capable, surprenant jusqu’à son directeur lui-même .
En héritant la place d’étoile, la tension et l’exigence, d’elle-même, de son entourage, se fera de plus en plus lourd à porter, le corps suit, même si les pieds souffrent mais la tension nerveuses peu à peu s’insinue dans un esprit peut-être déjà un peu fragile.
Nous découvrons le petit coin maison de poupée, illusoire abri de Nina auprès d’une mère ex danseuse, elle-même un tant soit peu névrosée. Tandis qu’au dehors les mauvais signes assombrissent la situation, l’accident terrible de la précédente étoile sitôt ses adieux au corps de ballet effectués marque Nina !
Alors que se succèdent les éprouvantes séances de travail, l’esprit de Nina semble vaciller, elle devient sujette à d’étranges visions….

Darren Aronofsky crée une atmosphère de plus en plus oppressante, est-le reflet de la tension étreignant son héroïne alors que le grand jour approche. Les nombreuses déformations de la réalité ne sont-elles dues qu’à elle seule ?
Sa doublure Lily, ne cherche-elle pas à s’approprier le rôle, sa propre mère jalouse ne tient elle pas à empêcher sa réussite ?
Dans une tension qui va crescendo tel un soir de première, l’instant du verdict a sonné ! Livré à la foule, au public et à son jugement, peut-il tel ces César s’un geste du pouce délivrer son message et Nina osera –elle l’affronter…
Voila je ne dévoile quasiment rien, le tout étant surtout affaire d’impressions, de capter un sentiment, une sensation dans l’air du film, j’ai longtemps hésité et pourtant comme plus d’une semaine après l’avoir vu son souvenir, les images restent, bien installées et les faits, certains actes s’éclaircissent…Car on ne déchiffre pas toujours aisément une névrose sous de tels atours artistiques !
Aronofsky monte son film , passant alors en revue la personnalité dérangée de sa diva, usant de multiples procédés pour évoquer le malaise l’enveloppant et l’on son songe à Deneuve captée par Polansky dans « Répulsion » et à son personnage à l’esprit malade. Jouant alors du talent de sa danseuse, étoile d’un soir, extraordinaire Natalie Portman, prude virginale puis noire déesse de ce ballet dédoublé, le réalisateur manie alors les codes du film d’angoisse procédé dans lequel il excelle!
A voir !

CritiKat.Com "...À son meilleur, Black Swan poursuit la douloureuse exploration entamée avec The Wrestler. Le spectacle est un ogre qui hume la chair fraîche, dévore ses enfants et en recrache cruellement les restes sur le carreau. Il prélève sur ses victimes un lourd impôt de sang. Aronofsky scrute les altérations de son actrice, les rougissements de son épiderme et ne s’en écarte qu’à de rares occasions. Ce ne sont ni la danse, ni même le travail, qui l’intéressent. C’est la performance et ce qu’il en coûte. Le sacrifice se mesure précisément en stigmates : plus que la lourde symbolique des ailes qui lui poussent, on repère cette terrible dîme aux rougeurs qui naissent sur la peau de Nina, au bruit de ses os qui craquent lors des étirements, à ses ongles qui se fissurent et tombent..."
Le Monde.Fr - "Black Swan" : pas de deux terrifiant pour danseuse schizophrène

Carancho - De Pablo Trapero (Argentine)

2011-02-13T17:48:00.001+01:00

Un « carancho », c’est un rapace, un charognard. Un bel oiseau beaucoup plus gracieux que son cousin vautour et qui pourtant se nourrit, le long des immenses routes de la pampa, des nombreux animaux renversés par les voitures.

Carancho
(Argentine, 2010)
Réalisation de
Pablo Trapero
Interprétation : Ricardo Darín (Sosa), Martina Gusman (Luján), José Luis Arias (Casal), Carlos Weber (El Perro), Fabio Ronzano (Pico)...

Synopsis
Sosa est un "Carancho" : un avocat spécialisé dans les accidents de circulation à Buenos aires.
Grâce aux assurances et à la corruption, il profite sans scrupules des nombreuses victimes de la route qui enrichissent une poignée d'avocats mafieux. Un soir, à la recherche de potentiels clients, il rencontre Luján, une jeune urgentiste qui cumule les heures de travail et se drogue régulièrement pour tenir. Leur histoire d'amour commence là, dans la rue, la nuit. Elle essaye de sauver la vie d'un homme, il essaye d'en faire son client.

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Carancho
Rencontre nocturne entre une urgentiste et un « carancho », entre une jeune toubib volontaire encore perclus d’illusions et un avocat, mis sur la touche, radié temporairement de l’ordre il se nourrit du malheur des autres. Avocat usurpé, mi véritable assureur il profite des instants de faiblesse, à l’instant même où ses clients juste accidentés, chamboulés acceptent n’importe quelle aide illusoire et signent des contrats abandonnant alors la majeure partie de juteuses primes contre une assistance immédiate.
Tout un système bien rodé dans un pays où les accidents sont légion et où la corruption règne à tous les niveaux, de l’ambulancier de mèche avec le « carancho », aux vrais faux dépanneurs pouvant se transformer en véritable facteur d’accident(le cours du film le démontrera..), alliance quasi mafieuse entre hôpitaux, police et assureurs…tout cela dégage une bien pestilentielle odeur.
Que Sosa (Ricardo Darín) entrevoit une possible échappatoire à la condition qui est désormais la sienne, un possible amendement et la possibilité de revenir au barreau, que sa motivation se nomme désormais Luján ( Martina Gusman)..et tout irait pour le mieux.
Seulement le prix à payer est élevé, la situation plus complexe que prévu, est-ce que deux volontés face à une quasi pègre organisée seront suffisantes ? l’amour peut-il tout..soulever des montagnes..peut-être…mais ne dit-on pas que qui a vécu par…le glaive…etc….

Pablo Trapero signe un film absolument pas anodin, d’abord parce qu’il traite d’un sujet bien réel , le problème soulevé par les caracho emerge enfin au grand jour et devrait donner lieu à un projet de loi *, deuxièmement porté par deux acteurs brillants Ricardo Darín récemment dans « Dans ses yeux » et Martina Gusman dans « Léonéra » caracho dégage une vraie puissance dramatique et mêle habilement une passion amoureuse à un quasi polar sur fond de vrai problème social !

*Ce n’est pas pour rien que le film a rencontré un succès considérable en Argentine, où un projet de loi, dit justement « anti-carancho », est depuis en préparation. Il y a trois ans, grâce à Leonera, Pablo Trapero avait déjà réussi à ce que les mères condamnées par la justice puissent élever leurs enfants chez elles plutôt qu’en prison : une nouvelle fois, ce réalisateur prouve qu’un cinéma à la fois populaire et exigeant peut, parfois, faire bouger les lignes.
Sébastien Chapuys (Article complet ICI )

Carancho - Le Site Officiel

CritiKat.Com "...La structure de Carancho emprunte ouvertement au film noir et au thriller. La même sensation de fatalité s’y déploie, tandis qu’une menace diffuse ne cesse de planer sur le couple d’amoureux pris dans un engrenage tragique. Par son atmosphère nocturne trouée de couleurs chaudes et sa description d’un système de santé confronté à une violence sociale qu’il n’a pas les moyens de traiter, Carancho n’est pas sans rappeler À tombeau ouvert ..."
Excessif.Com "...idylle urgente entre un vautour cueilli par ses sentiments (Ricardo Darin, acteur fétiche du regretté Fabián Bielinsky et récemment à l'affiche de Dans ses yeux) et une jeune urgentiste (Martina Gusman, déjà dans Leonera et femme amoureusement filmée de Trapero)...."
Le Monde.Fr - "Carancho" : accidents de la circulation, amour et magouilles

Un ChicType - EN GANSKE SNILL MANN (Norvège)

2011-02-06T22:20:00.000+01:00

Un chic type (Norvège)
Titre original : EN GANSKE SNILL MANN
Réalisation de Hans Petter Moland
Scénario de Kim Fupz Aakeson.
Interprétation : Stellan Skarsgård (Ulrik), Bjørn Floberg (Rune Jensen), Gard B. Eidsvold (Rolf)...

Grand Prix au Festival de cinéma Européen des Arcs
Synopsis
A peine sorti de prison, Ulrick tente de se réinsérer.
Il n'a pas d'ambition particulière, il veut juste prendre un nouveau départ.
Mais entre son ex patron mafieux, sa logeuse qui le harcèle sexuellement, son fils qui ne veut pas le voir et bien d'autres péripéties, Ulrick a du mal à trouver sa place.
C'est un chic Type.... Mais jusqu'à quel point ?
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Encore un petit ovni venu du grand nord, l’histoire d’un gaillard qui voit les portes de la maison d’arrêt s’ouvrir devant lui après y avoir passé douze ans. Au gardien bienveillant qui lui conseille de ne pas se retourner et de regarder droit devant ( c'est-à-dire vers l’avenir ) , il ne trouve rien à redire, et après un rapide coup d’œil en arrière il s’éloigne dans ce paysage de banlieue désertique .
Commence alors une longue aventure sur le chemin de la réinsertion, ses retrouvailles avec son mafieux de boss et ses pieds nickelés, voir la scène mémorable où une conductrice imprudente finit dans un container à ordures. L’installation du libéré dans un sous-sol minable, un lit de métal et une table, loyer et papier toilette payables d’avance le tout géré par une matrone aussi gracieuse qu’un pitbull ! Le boulot de réinsertion, encore un coup de pouce du boss dans un modeste garage et son patron au grand cœur et son aimable secrétaire.
D’abord hébété, effet secondaire de la liberté après une si longue absence, Ulrik (formidable Stellan Skarsgård) aux cheveux rares ,gras et longs se réapproprie peu à peu sa vie. Entre les petits plats de sa logeuse et leurs rapports épiques, entre une parenthèse enchantée avec la secrétaire du garage, entre un souvenir du bon vieux temps avec son ex-épouse notre homme se remet véritablement d’une trop longue abstinence sexuelle et nous offre des moments d’une frénésie héroïque!
Tout irait presque bien pour notre homme sur le chemin de la réadaptation s’il ne lui manquait la présence de son fils, un gamin a qui on a fait croire que son père était mort…
Une rencontre inévitable, autant que douloureuse, ce fils dont la femme attend un enfant et ce grand-père assassin. Une faute payée mais un héritage impossible…à moins que…le hasard ne s’en mêle…
Alors que la frontière se fait mince, entre vengeance et replonger, entre pardon et reconnaissance les faits vont se bousculer…pas vraiment comme on pouvait s’y attendre…

Hans Petter Moland réalise une comédie à mi-chemin entre le film noir et l’humour grinçant s’il n’est caustique. Affichant une belle brochette de personnages tous plus ou moins borderline, notre chic type s’avère finalement être le plus équilibré de tous…Quand à l’intrigue elle s’avère croustillante et surprenante jusqu’à la fin ! Une réussite !
Un chic type, Un chouette film !

Excessif.Com "...Une comédie norvégienne teintée d'humour noir..."
CritiKat.Com "...Aussi, et un peu à la manière des frères Coen, le physique ingrat, décrépit, de tous ces personnages restent une manière de délocaliser les figures du film noir pour les rendre aussi pathétiques que drôles. Enfin, axé vers la marge, l’objectif d’Un chic type glisse entre tous, sans jamais surplomber ceux qui se démènent avec leurs stratagèmes mesquins et leurs chiennes de vie...."
Le Monde.Fr - "Un chic type" : l'humour au Nord

Le Discours D'Un Roi - The King’s Speech - De Tom Hooper

2011-02-06T01:23:00.001+01:00

The King’s Speech
(2010, Angleterre)
Réalisation de Tom Hooper
Interprétation : Colin Firth (George VI), Helena Bonham-Carter (Elizabeth), Geoffrey Rush (Logue), Derek Jacobi (Cosmo Lang)...
Synopsis
Le film raconte l'histoire vraie et méconnue du père de l'actuelle Reine Elisabeth, celui-ci va devenir, contraint et forcé, le Roi George VI (Colin Firth), suite à l’abdication de son frère Edouard VII (Guy Pearce). D'apparence fragile, incapable de s'exprimer en public, considérés par certains comme inapte à la fonction; George VI affrontera son handicap grâce au soutien indéfectible de sa femme (Helena Bonham Carter) et surmontera ses peurs grâce à un thérapeute du langage (Geoffrey Rush) aux méthodes peu conventionnelles. Sa voix retrouvée, il réussira à convaincre le peuple anglais de déclarer la guerre à Hitler.

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Le Discours d’un Roi
Quand on nait Prince du royaume, dans la vénérable Albion, l’on se doit d’être en tous points parfaits, mais le discours du Prince avant d’être celui du Roi butte sur une énorme difficulté, un bégaiement pas piqué des hannetons et totalement rédhibitoire !
Que l’on convie à « son berceau » les plus éminents spécialistes, du plus sérieux au plus fantaisiste sans éviter les forbans de service le problème subsiste.
Il faudra l’insistance d’une épouse dévouée (élégante et très juste Helena Bonham Carter) pour que le futur souverain (il l’ignore encore) daigne tenter une fois encore l’expérience. D’emblée le contact avec ce spécialiste de l’élocution s’avère totalement inhabituel. Dans les actes d’abord, les séances se feront au modeste cabinet du praticien, les méthodes surprennent, l’étiquette ici reste au vestiaire et l’on use des prénoms quand il ne s’agit pas d’un surnom….De quoi rebrousser immédiatement chemin..
Pour tel un boomerang mieux revenir chez ce drôle de thérapeute(australien…) Logue (Geoffrey Rush époustouflant partage la vedette avec Colin Firth , les deux font de ce film une réussite majeure sans aucune hésitation ! ) .

Là dans ce cabinet à l’aspect vieillot, un décor victorien aux couleurs défraichies, mais respirant un charme so british, un long et assez inhabituel travail va s’enclencher.Jeux et exercices parfois aussi drôles que déroutants pour acquérir un minimum d’assurance, pas le plus facile, faire abstraction de l ‘angoisse qui accompagne le doute, maitriser respiration et paroles et plus loin encore remonter aux sources de ces peurs qui bloquent les mots , les empêchant de se dévider en un flot de paroles même lentes et posées !
Plusieurs fois le découragement guettera, gagnera. l’un comme l’autre se devront excuses et explications. Arriveront-ils au bout du parcours …d’autant que les événements se précipitent..?
Dévidant le fil d’un pan de l’histoire du Royaume Uni , offrant à un Australien une bien belle partition, presque une revanche, Tom Hooper réalise certes une œuvre assez académique, décors somptueux mais figés, un suivi indispensable du à la réalité des faits, il nous offre cependant un délice de film car porté par des acteurs fantastiques. Colin Firth, Geoffrey Rush et Helena Bonham Carter offrent à celui-ci des moments intenses, allant du sourire aux moments de tension et d'émotions ! Fabuleux !
Excessif.Com "..Grâce à la fluidité des mouvements de caméra charriant différentes émotions (la solitude, la nervosité, l'oppression, la plénitude), Hooper évite l'écueil du théâtre filmé sans négliger la rigueur et la patience. La dernière partie du Discours d'un roi, proche de l'exaltation lyrique, ressemble à une récompense..."
CritiKat.Com "..Tom Hooper réalise un cinéma d’apparat et filme une famille royale mythique, confrontée par le contre-champ à un peuple traité comme un pur décor, et embringuée dans une histoire si généralisante et imprécise qu’elle en devient l’attirail de la fresque commerciale qui ne fonctionnerait pas économiquement sans le label « based on a true story »..."
Le Monde.Fr - "Le Discours d'un roi" : comment faire un roi d'un prince bègue

La BM du Seigneur - De Jean-Charles Hue

2011-02-01T00:30:00.003+01:00

La BM du Seigneur

(France, 2010).
Réalisation et scénario de

Jean-Charles Hue

Interprétation : Fred Dorkel, Joseph Dorkel, Michaël Dauber, Moïse Dorkel, Philippe Martin, Nina Dorkel, Violette Dorkel, Maurice Serge Noyal, Kelly Noyal, Émilie Dorkel...

Synopsis
Chez les Yéniches, communauté de gens du voyage, le respect des aînés et la ferveur religieuse côtoient indifféremment le vandalisme. Fred Dorkel est l'un d'entre eux : craint et estimé par les siens, il vit du vol de voitures. Une nuit, sa vie bascule : un ange lui apparait. Pour Fred, c'est le signe d'une seconde chance qu'il doit saisir. Il décide de se ranger, mais ce choix va l'opposer à sa famille...

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A la lisière des cités, au milieu de nulle part ou presque, sur un bout de route, de chemin, aire de parking abandonnée envahie par les mauvaises herbes mais où la caméra de Jean-Charles Hue capte au ras du sol dans un éclat de lumière, de soleil la poésie d’une fleur sauvage au milieu des ronces environnantes.
Aux alentours des caravanes, et une voiture en furie qui pousse une pointe au milieu du campement. Réveillé un homme surgit, un fusil à la main furieux contre l’inconscient qui risque la vie des enfants jouant ici ou là !
Les noms d’oiseaux fusent, et le vieil homme menace…et la jeunesse ricane. Suivant un processus qui semble remonter à une lointaine époque, où les clans s’affrontaient suivant des règles bien précises, le léger différent mettant en jeu l’honneur d’une famille se réglera au cours d’un combat à mains nues, le grand père confiant à son petit fils le soin de le représenter.

Combattre, vaincre ou perdre, presque sans importance juste participer pour garder l ‘honneur sain et sauf. Les coups autant que les mots pleuvent et s’envolent vite, s’oublient aussi, sinon comment survivre.
Pour Fred, immense et massif bonhomme, jusqu’ici respecté, les choses vont prendre une tournure étrange ; alors qu’il monnaye l’achat d’un flingue contre la promesse de fournir une BM qui sera fraichement volée. Un soudain décrochage, la caméra se fige, tournoie, un halo de blanc envahit l’écran et l’esprit de Fredo, une visitation, matérialisée par la soudaine compagnie d’un immense chien blanc ; Fred vient d’être touché par la grâce, par Jésus, il lui faut changer, fini les mauvais coups, il mènera une existence saine et droite. Plus de fauche, plus d’alcool, bref c’est la grosse inquiétude parmi les siens. De quoi vivra-il, et sa famille…
Presque un documentaire, mais aussi une fiction, la vie dans la communauté Yéniche pour la brute réalité, l’étrangeté et l’expérience de Fred pour la fiction, le désir d’un salut divin, d’un possible rachat, un peu comme chez Ferrara une possible rédemption, mais Fred le peut il vraiment ?
Avec peu de moyens, s’autorisant quelques audaces au niveau prises de vues mais toujours avec réalisme Jean-Charles Hue réussit un film prenant, on y parle fort, menace et jure, sort facilement le fusil mais toujours l’esprit de la famille s’impose…peut-être une nécessité quand on n’ a après tout quasiment que cela !

CritiKat.Com "...Jean-Charles Hue a bien raison de ne rien se refuser. Il sait que la pauvreté de la mise n’entame en rien l’audace du coup. Alors, il tente des choses. Il ne lésine pas sur les beaux mouvements de grue qui, à plusieurs reprises, élèvent la caméra au-dessus du camp ou font tournoyer le monde hors de ses repères. Il n’hésite pas à pousser son récit vers les pentes fantastiques ...."
Le Monde.Fr - "La BM du Seigneur" : embardée héroïque chez les gens du voyage

La BM du seigneur - Les notes de production Entretien avec Jean-Charles Hue - Cinémovies.Fr
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Shahada - de Burhan Qurbani

2011-01-30T23:57:00.000+01:00

Shahada
(Allemagne, 2010)
Réalisation de Burhan Qurbani

Avec Maryam Zaree (Maryam), Jeremias Acheampong (Sammi), Carlo Ljubek (Ismaïl), Marija Škaricic (Leyla), Sergej Moya (Daniel), Vedat Erincin (Vedat), Anne Ratte-Polle (Sarah), Nora Abdel-Maksoud (Renan), Burak Yigit (Sinan), Yolette Thomas (Amira), Alexandros Gehrckens (Kinay), Gerdy Zint (Rainer)...

Festival de berlin 2010 en compétition
Festival de st-jean-de-Luz 2010 - Grand prix
Festival cinessonne 2010 - Grand prix

Synopsis
Berlin de nos jours, trois jeunes musulmans cherchent à concilier leur pratique religieuse au mode de vie occidentale.Ismail, officier de police, est sur le point de rompre avec ses valeurs depuis qu'il est attiré par une jeune clandestine. Sammi est quant à lui déchiré entre sa foi et son désir pour Daniel. Maryam, la fille de l'Imam du quartier, voit sa vie bouleversée suite à une grossesse non désirée.

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Dans les toilettes sordides d’une discothèque, Myriam assisté de sa copine, une pilulle avalée avorte illégalement, sang et douleurs, naissance aussi d’une culpabilité qui n’aura de cesse de grandir, nous le verrons.
Un peu plus loin dans les halles où tout un chacun s’active, démarre l’irruption policière, à la recherche de l’on ne sait pas vraiment qui, mais occasion toutefois d’un contrôle d’identité, titre de séjour, permis de travail, etc…Pour le jeune inspecteur Ismail à la mine décomposée, les yeux cernés de celui qui ne trouve plus le sommeil l’exercice semble fastidieux, pourtant cette fille aux papiers périmés capte toute son attention, deux mains s’effleurent dans une lente caresse et celle-ci peut partir.
Dans les halles où le contrôle s’éternise, le stagiaire Daniel serait un peu le souffre douleur si Sammi ne s’interposait pas fermement entre lui et la brute des halles et ce plusieurs fois par jour. Invité dans la famille De Sammy, il manifeste son désir de pénétrer les voies du coran, de l’islam.
Trois jeunes musulmans, principalement, un policier qui ne croit pas mais qui laisse le remord et la souffrance envahir son âme, allant jusqu’à mettre en péril sa propre famille. Un jeune enfin envahi de pulsions inexpliqués, mas c’est cela l’amour et qui vacille dangereusement entre des sentiments contradictoires, transformant son désir en haine puisque le coran dit ses pensées impures. Il faudra l’interprétation du vieil Iman, grosso modo " laisse toi guider par l’amour " ….
Peut-être un peu facile quand on constate les barrières qui ici même subsistent !
Le plus spectaculaire, comment la culpabilité, le sentiment de faute grave, allié à la peur peut vous changer radicalement, transformant l’agneau en passionaria ! La propre fille de l’iman, entrainé dans un délire fiévreux et croyant échappé à une quelconque punition divine, plonge dans un islam des plus acharné ! Dévoré de fièvre, l’esprit ne fait plus la part des choses !
Trouver sa propre limite, tiraillé entre occident et un restant d’origines, quasiment muselé par une profession de foi, la « shahada », les personnages évoluent dans un univers un peu hostile et doivent se plier à des lois qui n’appartiennent qu’à eux, tout comme le pouvoir de les faire sauter d’ailleurs.
Mais face à l’avortement, à l’adultère, au fait d’avoir, accidentellement certes usé d’une vie humaine ne sommes nous tous point là sur un pied d’égalité !

Burhan Qurbani réalise un film choral où des jeunes musulmans, à la foi pas encore véritablement enracinée errent dans un no man’s land fait de doutes et de craintes. Leurs actes, leurs pensées, leur sexualité les mettent à l’épreuve et un terme semble prédominer : Culpabilité !

CritiKat.Com "...De la vraie « shahada » − la profession de foi musulmane − Burhan Qurbani, jeune réalisateur allemand issu de l’immigration afghane, ne tire pas plus que le titre de sa profession de foi à lui. Soit ce film de fin d’études, où il a pu prouver à l’Académie de Cinéma de Bade-Württemberg avec quelle habileté il maîtrisait la mise en scène carrée et sans fioritures, la création d’une ambiance urbaine d’aujourd’hui bien comme il faut où la musique ethno-électronique anime la grisaille humide, l’écriture d’un scénario faisant s’entrecroiser des intrigues limpides avec sujet de société en toile de fond. Ledit « sujet de société », lui, pris en otage pour cette démonstration d’académisme, ne peut que disparaître sous les gros sabots plombés des récits formatés qui le désincarnent..."
Le Monde.Fr - "Shahada" : comment concilier désirs sexuels et respect du Coran ?

Shahada - Les notes de production - CineMovies.Fr

Angèle et Tony - D' Alix Delaporte

2011-01-28T00:01:00.001+01:00

Angèle et Tony

(France, 2010)

Réalisation & scénario d'

Alix Delaporte

Avec Clotilde Hesme (Angèle), Grégory Gadebois (Tony), Evelyne Didi (Myriam), Jérôme Huguet (Ryan), Antoine Couleau (Yohan), Patrick Descamps (le grand-père)...

Lauréat du Prix Michel d’Ornano 2010

Synopsis
Un port de pêche en Normandie. Angèle a de bonnes raisons de se construire une nouvelle vie lorsqu'elle débarque dans celle de Tony, marin pêcheur en quête de sentiments.
Malgré le désir qu'il a pour elle, Tony garde ses distances. Angèle le cherche. Tony l'observe. Trop belle, trop déroutante, il ne peut croire qu'elle est là pour lui...

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Angèle et Tony
Un peu garçon manqué, elle descend les canettes au goulot, se fait enfiler adossée à un mur de béton pour un troc quasi enfantin, sous son petit cuir noir la jeune femme sait cependant ce qu’elle veut !
Son corps contre un jouet, un super G.I Joe ou un truc du genre pour son mouflet, qu’elle guette à la sortie de l’école, aperçoit et fuit remettant le cadeau au grand-père venu chercher son petit-fils.
Tony lui est patron pêcheur, un peu massif, un peu bourru, pas des masses causant ! Un solitaire, Angèle l’attend au troquet, longuement, elle ne sait pas à quoi il ressemble, une rencontre via internet ou une annonce allez savoir.
Une des forces de ce premier film réside dans le fait d’installer des situations en posant juste les premières pierres, inutiles d’en faire trop, d’en révéler des tonnes, des silences, des non-dits, un sourire gêné, un haussement d’épaule en dise parfois bien plus long.
Deux caractères que tout semble opposer. Lui plus introverti qu’expansif, elle jeune femme longiligne, un peu sauvage mais déterminée. Que peut-elle bien lui trouver, lui-même se pose la question, tout comme sa mère chez qui il vit. Pour Angèle il faut jongler avec une situation sur le fil du rasoir, entre convocations chez l’officier probatoire, et surtout trouver comment récupérer la garde de son fils.

Alix Delaporte déroule son intrigue, le but caché inavoué d’Angèle, son intégration progressive dans ce groupe du bord de mer, là au milieu des hommes et des femmes de pêcheur, peu à peu Angèle trouve sa place. Au sein de la famille aussi, la force du récit : beaucoup de non-dit, les situations s’imposent sans qu’il faille y mettre des mots, de la grogne des marins, aux pères disparus, l’un en mer semble-il, l’autre, le compagnon d’Angèle..Nous ne le saurons pas ….Elle seule en garde un souvenir cultivé derrière les barreaux…
Angèle et Tony, une superbe rencontre, aussi belle qu’elle paraissait improbable !
Angèle et Tony également une fantastique interprétation, Clotilde Hesme et Grégory Gadebois y font merveille donnant toute la mesure de leur art : suggérer sans insister, deux comédiens exceptionnels pour deux personnages puissants ! Ha, et puis aussi le grand plaisir de retrouver l’espace de quelques instants Patrick Descamps….
Voilou sinon le monde de la mer, et plus particulièrement de la pêche est un univers si dur que tout le monde y mérite une seconde chance…
Chaudement recommandé !
Evene.Fr "...La réalisatrice souhaitait que « les spectateurs soient dans le désir de ses héros, que l’on vibre avec eux, que ça emporte ». Son voeu est exaucé. "
Excessif.Com "...Angèle et Tony tient essentiellement à son duo d’interprètes incarné par Clotilde Hesme (Les mystères de Lisbonne) valeur montante du cinéma français et Grégory Gadebois (Une exécution ordinaire), pensionnaire de la Comédie-Française. Les deux comédiens nous offrent ici un jeu naturel tout en retenu et simplicité. .."
CritiKat.Com "..Un premier film avec Clotilde Hesme sélectionné à la Semaine de la Critique de la dernière Mostra, lauréat du prix Michel d’Ornano (meilleur premier film français), on se dit : « tiens, pourquoi pas Angèle et Tony ». Après la projection, la proposition s’est raccourcie : « pourquoi Angèle et Tony ? ».."
Le Monde.Fr - "Angèle et Tony" : le pêcheur ferré par une sauvageonne

Somewhere - De Sofia Coppola

2011-01-21T01:14:00.000+01:00

Somewhere

(États-Unis, 2010)

Réalisation & Scénario de

Sofia Coppola

Avec Stephen Dorff (Johnny Marco), Elle Fanning (Cleo), Chris Pontius (Sammy), Michelle Monaghan (Rebecca)...

Lion d'Or au 67ème Festival International Du Cinéma
De Venise 2010

Synopsis

Johnny Marco, acteur à la réputation sulfureuse, vit au Château Marmont, l’hôtel légendaire de Hollywood. Il se balade en Ferrari, et une ribambelle ininterrompue de filles lui tiennent compagnie. L’esprit embrumé, Johnny dérive sans trop se poser de questions.
Puis, un beau jour, sa fille de 11 ans, Cleo, débarque au Château….

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Somewhere
Le ronronnement, ou plutôt le feulement d’un moteur rythme ce que l’on devine être des tours de pistes. Puissance, accélération et décélération, captés en un seul plan fixe, cette succession de sons nous entraine dans cette ronde, trois, quatre, cinq fois jusqu’à en être lassant. Las le pilote l’est aussi, comme un enfant de son joujou. Dans son appartement – résidence de luxe au sein d’Hollywood, il alterne les longs instant de solitude avec des fêtes trop arrosées, des étreintes sans amours, des passages en tête à tête avec lui-même entre les murs de ces demeures sans âmes, comme éteintes.
Il faudra l’arrivé imprévu de sa fille, une gamine extravertie, la tête sur les épaules pour le sortir d’une léthargie et d’un ennui conséquent. Commence alors une lente redécouverte entre ce père, par trop absent et sa fille, enfant de riche, abandonnée à elle-même.
L’espace d’une récréation, qu’ils prolongeront à plaisir le père et la fille vont se redécouvrir, s’amuser comme deux grands enfants, après tout n’en est elle pas encore une, quand à lui n’a t’il jamais cessé de l’être, même contraint d’endosser un habit d’artiste qui semble parfois taillé trop grand pour lui. Après tout il ne doit qu’à sa jolie gueule et très certainement une facilité d’interprétation de s’être hissé si haut. De s’être enfermé dans une tour d’ivoire, et rançon du succès doublé d’un zeste de parano de se condamner à vivre claquemuré en quelque sorte, les fiestas fréquentes laissant place à de longs moments où l’esprit semble tourner à vide, comme malade de solitude ou de lassitude.
Sofia Coppola reprend des thèmes déjà entrevu notamment dans « Lost in translation » la solitude magnifiée par ces hôtels-palaces par exemple et qui s’ils vous contraignent à garder la chambre (peur du territoire ennemi) vous coupe d’une réalité. Ici la succession avant l’arrivée de sa fille des multiples plans-séquences, assis sur un sofa, le regard dans le vide, plans que S .Coppola inscrit dans la durée impose le malaise. Le luxe et le confort, la facilité jusqu’à la nausée.
La jeunesse, et enfin un peu d’amour, filial, complicité et premiers éclats de rire réveille la star au bois dormant, le film trouve son second souffle. Mais les séparations sont hélas toujours et encore plus redoutables !

Sofia Coppola signe un film minimaliste, la lenteur, le fait de faire durer certains plans, provoquent des sentiments bien révélateurs, vu de ce vide abyssal où Johnny assis sur son sofa laisse apparaitre un regard complètement vide presque désespéré. Il s’illuminera au contact de sa fille avant de sombrer à nouveau. La solitude rançon non pas du succès mais de la gloire.
Voila un film délicat où il faut noter l’interprétation fantastique de la jeune Elle Fanning ainsi que le sans faute de Stephen Dorff, il dévoile les fêlures de son personnage,, sur la brèche, petit à petit avec beaucoup de talent.
Voilou, je suis rentré voir ce film sur la pointe des pieds( ayant fait rarissime lu une ou deux critiques auparavant) et en suis ressorti enchanté. En finesse Sofia Coppola explore son personnage, ses acteurs et ici les faiblesses de ceux qui ont tout…Sauf peut-être l’essentiel…l’amour ?
Fan de Cinema.Com "... La fin de Somewhere, instant suspendu mais trop attendu, laisse presque espérer qu'en abandonnant Johnny Marco à sa possible rédemption, Sofia Coppola laisse aussi derrière elle ses thématiques de jeunesse et offre enfin prochainement une œuvre plus adulte qu'éternellement adolescente..."
CritiKat.Com "...À court d’idées de scénario et de mise en scène, la réalisatrice recycle péniblement la recette de ses précédents films (la blondeur évanescente d’héroïnes adolescentes, le spleen quatre étoiles des nantis, les hôtels anonymes comme seuls repères), mais le charme de Lost in Translation et de Marie-Antoinette (qui fit grand débat au sein de la rédaction de Critikat à sa sortie) a disparu pour faire place à un mélo neurasthénique et pataud, désespérément ennuyeux et ridicule..."
Le Monde.Fr - "Somewhere" : Hollywood, capitale du spleen, du toc, du rien

ABEL - De Diego Luna

2011-01-20T01:36:00.000+01:00

ABEL

(Mexique, États-Unis, 2010)

Réalisation de

Diego Luna

Scénario de Diego Luna & Augusto Mendoza.
On notera à la Production exécutive les noms de John Malkovich & Gael García Bernal.

Avec Christopher Ruíz-Esparza (Abel), Karina Gidi (Cecilia), Gerardo Ruíz-Esparza (Paul), Geraldine Alejandra (Selena), José María Yazpik (Anselmo), Carlos Aragón (Fili)...

Synopsis
Abel, 9 ans, ne parle plus depuis que son père a quitté la maison. Un beau jour il retrouve la parole, et se prend pour le chef de famille. Devant ce miracle, nul ne proteste. Jusqu'au jour où un homme sonne à la porte : son père.

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Abel
Impossible de « tuer » l’image d’un père quand celui-ci est absent, que l’on n’a que neuf ans et que depuis le départ de ce dernier on est plongé dans un profond mutisme, de façon presque autistique.
Quand à neuf ans donc l’on rentre chez soi, après deux ans d’hospitalisation, sous traitement certes mais que soudainement la parole vous revienne en même temps qu’une toute nouvelle autorité. Que l’enfant d’hier et d’aujourd’hui endosse soudain l’autorité du chef de famille, prenne en main l’éducation du tout jeune frère, qu’il considère donc comme son fils, surveille les fréquentations de sa grande sœur (comme sa fille..) Cela va ? vous me suivez toujours, cet aspect des choses constitue la partie la plus humoristique du film mais à chaque fois affleure pour chaque situation une certaine gravité, l’enfant, roi de retour met en évidence les carences affectives mais aussi le gouffre béant laissé par le père manquant, sans compter la difficile condition pécuniaire à laquelle la famille et donc principalement la mère doit faire face.
En recréant comme dans un délire schizophrénique la famille menée par un père de neuf ans, au discours posé et parfois surprenant de justesse ( Il semble que durant deux ans Abel , muré dans son silence , ait attentivement écouté, copié les discours des adultes ) Diego Luna crée des situations parfois cocasses, souvent justes.
Le retour du père engendrera un certain malaise puis une certaine vengeance vis-à-vis de celui qui doit occuper une nouvelle place, passant de père à oncle…Et ce n’est pas fini !

Diego Luna tisse une œuvre étrange où une certaine condition humaine, la famille écornée affronte une dure réalité, la santé fragile d’un enfant, aussi proche d’une certaine folie que d’une vérité anecdotique. Une famille encore une fois bouleversée, un père qui se révèle enfin tel qu’il est…
Et pour Abel, me direz vous….A découvrir sur vos écrans bien sur !!!

ABEL Le Site Officiel

CritiKat.Com "..Première fiction de l’acteur Diego Luna présentée au dernier festival de Cannes, cette fable intimiste impose son charme espiègle et inquiétant, entre enjouement et sourde détresse. Luna, auteur en devenir ? Abel vaut déjà mieux qu’une promesse..."
Le Monde.Fr - "Abel" : portrait sensible d'une famille sans père

Poupoupidou - de Gérald Hustache-Mathieu

2011-01-17T00:06:00.000+01:00

Poupoupidou

Un film français de

Gérald Hustache-Mathieu

Avec Jean-Paul Rouve, Sophie Quinton, Guillaume Gouix, Olivier Rabourdin, Clara Ponsot ...

Synopsis

Il est parisien et l’auteur de polars à succès.
Elle est l’effigie blonde du fromage Belle de Jura, la star de toute la Franche-Comté, persuadée qu’elle était, dans une autre vie, Marilyn Monroe…
Quand ils vont se rencontrer à Mouthe, la ville la plus froide de France, lui est en panne totale d’inspiration et elle déjà morte.
“Suicide probable aux somnifères” conclue la gendarmerie. David Rousseau n’y croit pas. En enquêtant sur le passé de Candice Lecoeur, ill est sûr de tenir l’inspiration pour un nouveau roman…

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Quel plaisir en effet de se retrouver plongé dans cette immensité blanche, de croiser des icones et mille et un symboles de l’imaginaire américain. Ici à Mouthe, le Jura a des allures de rocheuses, montagnes enneigées, motel isolé tenu par une jeune gothique extravertie, température sibérienne.
Que notre écrivain venu toucher un héritage en forme d’ultime pied de nez, décide de creuser un peu cet apparent fait divers, lui l’auteur en mal d’inspiration et y trouver fouillant la vie de la starlette locale, une possible et certaine matière à son futur roman.
Guidé par les carnets intimes dela jeune morte, il remonte son passé et peu à peu se crée un étrange lien d’autant que le suicide se fait de plus en plus improbable.
Commence alors une reconstitution de la vie de celle qui croyait son destin inexorablement lié à celui de Marilyn.

Là réside une des grandes réussites du film, mettons trois personnages, David Rousseau ( Jean-Paul Rouve, ) en enquêteur-écrivain, dans la tradition des polars US, il roule en Peugeot coupé et s’avère plutôt comme un gentil looser, une miss locale remarqué à une station service par un photographe de mode. Là encore le mythe US à donf’, le calendrier pneumatique transposé en icône pour le fromage local ! Voici tout la saveur une gentille ironie, établissant un véritable parallèle entre les étapes de la vie de Candice Lecoeur ( Sophie Quinton) et celle de la réelle Marilyn ,l’auteur nous construit une Marilyn chez les » Bidochon « en quelque sorte.
Autre gage de réussite et troisième entité la nature, la blancheur de Fargo pour lorgner coté Coen , quelques flirts timides avec l’irrationnel pour un léger parfum venu de chez Lynch, et là je regrette que l’on n’ai pas forcé la dose, quitte à nous épargner cette fin rationnelle …je serais volontiers resté sur ma faim, sur une once de mystère non éclairci…afin de pouvoir encore rêver..à Marilyn - Candice …et peut-être voir notre enquêteur définitivement s’installer à Mouthe, enfin céder à aux appels gothiques, poursuivre indéfiniment un fantôme , peut-être y laisser sa raison..Un peu comme Nicholson dans « The Pledge »
Quitte à se désintéresser de l’enquête proprement dite, une part de mystère voire d’irréalité supplémentaire n’aurait pas nuit au film. La fin gâche un peu, mais juste un iota le plaisir pris cependant tout au long de ce film au demeurant passionnant car différent de l’ensemble de la production habituelle française.

Diaphana - Site Officiel

Fan de Cinéma.Com "...C'est tout le film qui baigne dans ce fantasme du rêve américain avec policier se voyant déjà dans la police montée canadienne et autres clins d'œil amusés et amusants à la mythologie US (et spécialement à celle de l'actrice blonde la plus célèbre d'Hollywood qui aura fait chavirer le cœur de tant d'hommes), le tout pourtant solidement ancrée dans une France provinciale et fière de l'être.
Le Monde.Fr - "Poupoupidou" : en plein coeur d'un Jura polaire, un polar anémié et saugrenu

Incendies - De Denis Villeneuve

2011-01-13T22:31:00.003+01:00

Peut-etre s'y rendre l'esprit libre de toute infos et recevoir ce film comme il vient !

Incendies

(Canada, 2009)

Réalisation &Scénario de

Denis Villeneuve.

Adapté de la pièce de Wajdi Mouawad .

Interprétation : Lubna Azabal (Nawal), Mélissa Désormeaux-Poulin (Jeanne Marwan), Maxim Gaudette (Simon Marwan), Rémy Girard (le notaire Lebel), Abdelghafour Elaaziz (Abou Tarek)...

Prix du Public,Prix du meilleur scénario et Prix du jury des jeunes à la Semaine du cinéma international de Valladolid, Espagne.
Prix de la meilleure actrice pour Lubna Azabal au Festival du film d'Abou Dhabi .
Prix du public du Festival international du film francophone de Namur, Belgique.
Grand prix du Jury au Festival du film de Varsovie.

Synopsis
À la suite du décès de leur mère Nawal Marwan (Lubna Azabal), les jumeaux Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) et Simon (Maxim Gaudette) Marwan se voient remettre à la lecture du testament ,deux enveloppes : l'une destinée à un père qu'ils croyaient mort et l‘autre à un frère dont ils ignoraient l'existence.
Jeanne voit dans cet énigmatique legs la clé du silence de sa mère, enfermée dans un mutisme inexpliqué les dernières semaines précédant sa mort. Elle décide immédiatement de partir au Moyen Orient exhumer le passé de cette famille dont elle ne sait presque rien...
Simon, lui, n'a que faire des caprices posthumes de cette mère qui s'est toujours montrée distante. Mais son amour pour sa sœur jumelle le poussera bientôt à rejoindre Jeanne et à sillonner avec elle le pays de leurs ancêtres sur la piste d'une mère bien loin de celle qu'ils ont connue. Ils découvriront peu à peu le lourd passé de leur famille.

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Ce récit, cette histoire, d’une dramaturgie redoutable, (et comment), vous colle littéralement à l’écran. Subtilement construit, ce film ne vous perd pas en chemin malgré les nombreux allers retours entre le passé de Nawal et le présent : Sa fille remonte le temps et nous aussi et sous nos yeux se déroule l’histoire, la tragédie de la mère. En arrière plan le proche orient et le passé du pays se mêle alors à la terrible romance. De souvenirs douloureux ou alors des faits où la honte le dispute à l’honneur. Là aussi où soufflent des remugles de folie, celle des hommes qui s’entretuent plus ou moins cruellement parfois au nom d’un Dieu !
Le Liban reconnaissable en mille et son douloureux passé, voici ce que détricote sur les pas de sa mère, Jeanne. Comme elle nous irons de surprises en douleurs, jusqu’à l’incroyable vérité. Une partie au Liban, l’autre encore au Canada.
La réalisation au cordeau de Denis Villeneuve délivre, entre les gris du Québec et les couleurs du « Sud », , un film fort, terrible dans lequel l’histoire d’une famille suit l’ « Histoire » avec un grand « H » cette fois, celle du sud nous indique le film, découpant le récit par personnages ou encore lieux.
L’occasion aussi de délivrer un point de vue supplémentaire, un témoignage, sur le Liban et les drames qui l’ont traversé au travers une fiction remarquable et son scénario exceptionnel autant d’effrayant.
Voila sans nul doute une des premières claques de ce début d’année, deux heures et quelques que l’on ne voit pas passer !

Incendies - le Film -Bande Annonce

CritiKat.Com "..Pourtant, Incendies captive, malgré l’agacement qu’il suscite occasionnellement. D’abord, parce que l’histoire inventée par Wajdi Mouawad est d’une imparable puissance dramatique : avec ses allers-retours temporels entre l’enquête des jumeaux au présent et la quête de la mère dans le passé, le film tient en haleine de bout en bout jusqu’à son dernier acte, vraiment bouleversant. ..."
Le Monde.Fr - "Incendies" : comment refléter au cinéma la tragédie du Proche-Orient ?

Même la pluie (También la Lluvia) - De Icíar Bollaín

2011-01-10T00:38:00.004+01:00

Même la pluie
(También la Lluvia, Espagne, Mexique, 2010)

Réalisation de Icíar Bollaín
Scénario de Paul Laverty

Avec Luis Tosar (Costa), Gael García Bernal (Sebastián), Juan Carlos Aduviri (Daniel), Karra Elejalde (Anton), Carlos Santos (Alberto)...

Synopsis
Sebastian, jeune réalisateur passionné et son producteur arrivent dans le décor somptueux des montagnes boliviennes pour entamer le tournage d'un film. Les budgets de production sont serrés et Costa, le producteur, se félicite de pouvoir employer des comédiens et des figurants locaux à moindre coût. Mais bientôt le tournage est interrompu par la révolte menée par l'un des principaux figurants contre le pouvoir en place qui souhaite privatiser l'accès à l'eau courante. Costa et Sebastian se trouvent malgré eux emportés dans cette lutte pour la survie d'un peuple démuni. Ils devront choisir entre soutenir la cause de la population et la poursuite de leur propre entreprise sur laquelle ils ont tout misé. Ce combat pour la justice va bouleverser leur existence.
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L’arrivée d’une équipe de cinéma dans un village Bolivien plutôt placé sous le signe de la pauvreté suscite l’espoir. Ce tournage dans ce coin retiré est une aubaine, avec à la clé l’embauche de quelques figurants, de ceux qui rempliront les rangs à ceux qui figureront en premier plan … Pour les habitants et aussi pour la production qui voit lo une manne de main d’œuvre bon marché. Si la queue qui se presse dans l’attente du « casting » effraye un peu, une sélection rapide élimine le gros de la troupe pour ne garder que quelques « gueules marquantes » ainsi de Daniel (Juan Carlos Aduviri) au visage amérindien fier et bien marqué et sa jeune sœur.
Les préparatifs, repérages dans cette nature somptueuse commencent alors qu’une gigantesque croix survole les lieux suspendue à un câble, son installation se fait quasi manuellement, et l’on partage l’inquiétude du réalisateur Sébastian (Gael García Bernal) tandis que le producteur Costa (Luis Tosar) rivalise d’optimisme. . . Et se réjouit de la perspective de financer son film à moindre cout, main-d’ œuvre bon marché et un tournage qui se déroule sans anicroches...Pour l’instant !
Alors que le film avance, occasion pour revenir sur la colonisation et l’esclavagisme qui s’installe en même temps que les hommes de Colomb, une vision à deux faces, l’exploitation de l’homme par l’homme, allant pour cela jusqu’à la barbarie, et l’église désireuse de récupérer les âmes mais bien incapables de sauver les vies. Si l’on peut regretter de passer peut-être un peu trop rapidement, de survoler ce chapitre, tout autant intéressant est l’autre lutte qui s’anime !

Bien contemporaine celle-là, la lutte pour l’eau, cette « Aqua » pour laquelle ils ont construit des collecteurs chargés de leur ramener ce bien précieux l’eau pour la vie. L’eau ce bien précieux et jusque là gratuit. Alors que l’état vient de passer des accords avec de s multinationales, leur octroyant la gestion de ce patrimoine vital, rendant ce don du ciel inaccessible au plus démunis la colère monte, emmené par Daniel la révolte s’installe, perturbant le bon déroulement du film.
Arrivé à son paroxysme, les hommes devront faire des choix, ignorer le conflit, s’enfuir, tourner ailleurs..ou témoigner d’un minimum de compassion et de fraternité..

La réalisatrice Icíar Bollaín aidée de son mari Paul Laverty au script , deux fidèle de Ken Loach, signe ici un film social et comment pourrait-il en être autrement ! Après être passé rapidement sur les deux discours, des faits pour l’un, ceux du colonialisme, faits brutaux sans concessions, aux discours hélas inefficaces voire hypocrites des missionnaires, remplaçons les amérindiens par des noirs, tout est questions d’âme alors et qui donc en possède une ? Ils affrontent et nous jettent à la figure cette révolte pour l’ « Aqua » . Autre véritable révolution…qui verra cette fois, images d’archives à l’appui les amérindiens gagner face aux multinationales et diable que cela fait du bien !
Animé par une distribution impeccable, Le film trace son chemin, les mentalités s’y révèlent, évoluent, pour notre plus grande satisfaction ! Belle réussite !
CritiKat.Com "...La réalisatrice fait également la part belle aux acteurs, dont elle sait capter, à travers un geste ou un regard, le trouble intérieur – les trois interprètes principaux sont remarquables..."
Fan De Cinema -Même la pluie, un film Max Havelaar ! Par Emmanuel Pujol
Le Monde.Fr - "Même la pluie" : le cinéaste et les conquistadors

Même la pluie - Bande annonce
envoyé par hautetcourt. - Court métrage, documentaire et bande annonce.

Sound of Noise - De Ola Simonsson & Johannes Stjärne Nilsson

2011-01-07T22:55:00.001+01:00

Sound of Noise
(Suède, 2010)
Réalisation De
Ola Simonsson & Johannes Stjärne Nilsson
Scénario de Ola Simonsson, Johannes Stjärne Nilsson, Jim Birmant.
Musique : Magnus Börjeson, Fred Avril
Avec Bengt Nilsson (Amadeus Warnebring), Sanna Persson Halapi (Sanna), Magnus Börjeson (Magnus), Anders Vestergard (Anders), Fredrik Myhr (Myran), Marcus haraldso, Boij (Marcus), Johannes Björk (Johannes)...

Synopsis
L'officier de police Amadeus Warnebring est né dans une illustre famille de musiciens et, ironie du sort, il déteste la musique.
Un groupe de musiciens déjantés - mené par la belle et révoltée Sanna - décide d'exécuter une œuvre musicale apocalyptique en utilisant la ville comme instrument de musique...
Leur art dévoyé provoque chaos et désordre dans la cité.
Warnebring s'engage alors à corps perdu dans la traque de ces terroristes musicaux. Lorsqu'il réalise que la jeune femme qu'il aime en secret fait partie de ce gang, il ne voit plus qu'une solution, entrer dans le monde qu'il a fui toute sa vie, le monde terrifiant de la musique.

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Sound of Noise
la séquence d’ouverture, une camionnette lancée à pleine allure, slalomant dans la cité, sur une bande son fracassante…Sauf qu’il ne s’agit d’un enregistrement, ou bien encore d’une B.O censée accompagner les images. La caméra est embarquée et le son aussi, à savoir une batterie installée à l’arrière du fourgon sur laquelle un drummer fou s’en donne à cœur joie, se déchaine positivement. La route trace, le son du moteur associé à celui des drums, puissance et montée d’adrénaline, celle que provoquent la vitesse et la puissance des percussions ! Bienvenue dans Sound of Noise, opéra en quatre actes, pour terroristes sonores ,soniques et déjantés, musiciens ayant des comptes à solder avec une institution où la musique formatées les a rejetés sinon dégoutés.
Leur projet, une mélodie folle, symphonie que ne renierait pas Pierre Henry et ses soupirs pour une porte, eux joueront du tiroir caisse et du tampon dateur après une ouverture en vert opératoire, symphonie pour assistance respiratoire et autres électrocardiogramme. La musique est partout pour peu qu’on veuille sans donner le rythme…Broder tout cela sur fond d’enquête policière, celle du détective lancé sur leur piste, un mélomane réfractaire ,tombée dedans étant petit et depuis allergique maladif à la moindre note…dur-dur quand son frère est chef-d-orchestre et toute sa famille mélomane..

D’attentat percussionniste en déflagration pour bulldozers en ut majeur, notre petite équipe approche du grand final, dans une cité plongée temporairement dans le noir, une drôle de partition pour cordes électriques s’annonce, notre fin limier aux oreilles sanglantes y fera-il obstacle…il est si prés du but..et ne se meurt-il pas d’amour pour la belle « terrosymphoniste »…à suivre !
Voila une petite partition que l’on suit avec plaisir et amusement, et milles et un souvenirs remontent à la surface..Surtout si vous avez eu la chance de voir « Stomp » par exemple ou toute autre expérience musicale...à consommer sans modération puisque cela adoucit les mœurs…
Bon je me mets un petit Liars " They were wrongs so we drowned liars " juste pour le tempo !..non ce n’est pas in ze movie !

Site of the Movie par Ici

Excessif.Com "...Un thriller symphonique en sourire majeur..."
CritiKat.Com "...Proposition jouissive de cinéma, Sound of Noise enivrera ceux qui se délectent de constructions rythmiques farfelues. D’une fraîcheur absolue, cette expérience révèle surtout que le cinéma, obnubilé par de plates illustrations de scénario, ne sait plus vraiment s’amuser ni travailler les matériaux dont il dispose..."
Le Monde.Fr - "Sound of noise" : terrorisme sonique

Octubre - De Daniel & Diego Vega - Pérou

2011-01-07T00:18:00.000+01:00

Octubre (Pérou – 2010)
Réalisation, scénario et dialogues
Daniel & Diego Vega

Interprétation : María Carbajal (Juanita), Carlos Gassols (Don Fico), Bruno Odar (Clemente), Sofía Palacios (Brenda), Victor Prada (Julián Gomez), Gabriela Velásquez (Sofía)...

Sélection Officielle, Un Certain Regard au Festival de Cannes 2010

Synopsis
Clemente est un prêteur peu communicatif. Il est aussi le nouvel espoir de Sofía, voisine célibataire, dévote à chaque octobre du culte du Seigneur des Miracles. Leur relation commence lorsque Clemente découvre une petite fille nouvelle-née, fruit de sa relation avec une prostituée qui a disparu. Pendant que Clemente cherche la mère de la petite, Sofía prend en charge le bébé et s'occupe du ménage du prêteur. Avec l'arrivée de ces deux êtres dans sa vie, Clemente aura l'occasion de remettre en question ses liens avec les autres.

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Octubre
ou comment l’arrivée d’un nouveau né (non nous ne sommes pas encore à Noel) Mais à Lima, et ce nourrisson déposé sur le seuil de Clemente s’avère etre sa fille. Fruit d’amours tarifiées avec une prostituée qui vient de prendre la tangente lui laissant l’encombrant colis.

Clemente le préteur sur gage, sorte de banquier-usurier des pauvres, sa succursale, une table bancale et un tiroir où en échange de quelques babioles, d’une reconnaissance de dette, l’être terne qu’est Clemente prête quelques espèces, nul le trace de charité ni vraiment de cupidité. Il exerce le même métier que son père avant lui, tout cela est terne, comme ses repas, l’inévitable œuf dur écrasé entre deux tranches pain.

La nuit venue Clemente cherche refuge dans les bras des professionnelles pour des étreintes tarifiées, il cherche aussi à retrouver la trace de la mère de son encombrant colis. Qu’il confie celui-ci à une voisine, Sofia, le temps de sa quéte, retrouver la mère de l’enfant dans un quelconque bordel et l’univers tout doucement bascule pour Clemente, lui qui compte ses sol au plus juste doit dépenser pour les repas et la garde de l’enfant, ses affaires périclitent, le préteur sur gage un bébé sur les bras et son autorité baisse.
Seule sa serviable voisine Sofia, fan de pèlerinage et grande joueuse de loto, tous ses espoirs en la vierge et au saint loto, complémentaire évidemment !

L’univers de Clémente se fige, vacille à peine mais pourtant peut-on imaginer qu’il se transformera ? Ho ! D’infimes soupçons, l’accueil sous son toit d’un couple quasi grabataire, une photo, presque une sainte famille, un presque foyer en tout cas, un léger souffle de chaleur pour tout un chacun.
Un éclair contrastant dans cet univers de multiples solitudes, Soledad ici in pérou !
Traçant une histoire toute simple, avec pourtant son lot de retournement, tout ne se passe jamais comme prévu, Daniel et Diego Vega nous surprennent souvent et toujours une bulle d’humanité finit par faire surface.

CritiKat.Com "...« Le film parle de solitude, de désespoir, de l’incapacité d’avoir des relations saines avec les autres et nous pensons que ceci est suffisamment terrible et dur pour ne pas avoir à le traiter de manière mélodramatique » expliquent les frères Vega. Bien au contraire, les minuscules drames de l’incompréhension et du silence du quotidien de leurs personnages sont traités par un humour noir très fin, allant parfois jusqu’à l’absurde, notamment dans une fameuse scène d’anniversaire rassemblant des éclopés de la vie formant une drôle de famille recomposée..."
Le Monde.Fr - "Octubre" : une carte de Lima en forme de labyrinthe des passions

Rendez-Vous l'été prochain

2011-01-05T23:51:00.005+01:00

Jack goes boating
( États-Unis, 2010)

Rendez-vous l’été prochain

Réalisation : Phillip Seymour Hoffman

Scénario de Robert Glaudini, d’après sa pièce.

Interprétation : Phillip Seymour Hoffman (Jack), Amy Ryan (Connie), John Ortiz (Clyde), Daphne Rubin-Vega (Lucy)…

Synopsis
Jack est un chauffeur de limousine attachant et socialement un peu inadapté. Il passe le plus clair de son temps avec son ami Clyde et sa femme Lucy. Grace à eux, il rencontre la fragile et maladroite Connie et en tombe amoureux.
Afin de la séduire, Jack apprend à cuisiner avec ténacité, se prend à rêver d'une nouvelle carrière et va même jusqu'à apprendre à nager. Jack veut absolument tenir la promesse qu'il a faite à Connie lors de leur rencontre : une balade en bateau à Central Park !
Mais alors que le couple de Jack et Connie tente de dépasser ses inhibitions sans renoncer à son idéal, celui de Clyde et Lucy commence, lui, à s'effriter ...

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Rendez vous l‘été prochain,

on se laisse séduire par cette bluette, où un couple d’ amis bien intentionnés joue les entremetteurs faisant se rencontrer l’introverti et complexé Jack et la fragile, nerfs à fleurs de peau Connie.

Phillip Seymour Hoffman passe des deux cotés de la caméra et réalise une œuvre certes imparfaite mais au charme duquel on peut sans défiance se laisser aller.

Explorant un amour naissant entre deux déshérités de la vie, deux êtres oubliés par Cupidon, en brossant un portrait charmant et attachant de son personnage, sorte de gros ours amateur de ganja , ce chauffeur de limousine de luxe qui va apprendre à nager, apprendre à cuisiner pour mériter sa belle ne peut que nous faire fondre.

Alors que Jack progresse dans son apprentissage amoureux, la liaison timidement presque maladroitement avec Connie se construit, dans le couple d’en face, le doute, les mauvaises pensées, les mauvais souvenirs font surface et menacent dangereusement l’équilibre de leur avenir, pour Clyde et Lucy la barque tangue dangereusement.

Survint le fameux souper, soir de gala, Jack est aux fourneaux, les deux couples s’apprêtent à déguster la fameuse cuisine, fruit de tant d’amour de Jack..pour Connie…Hélas défonce et gastronomie ne font pas toujours bon ménage..Pourront-ils rattraper le coup ?

A vous de le découvrir…

Ha Phillip Seymour Hoffman* cheveux blonds fillasse semi rasta..No woman no cry !

Site Officiel

Excessif.Com "...Des premiers pas poussifs pour le réalisateur Philip Seymour Hoffman..."
CritiKat.Com "...récit initiatique minimaliste, où Seymour Hoffman s’en donne à cœur joie dans le registre du gros nounours complexé, face à une Amy Ryan grimée en célibataire angoissée et asociale. Pour contrecarrer l’ineptie de son propos, le scénariste Robert Glaudini (qui adapte ici sa propre pièce de théâtre) a la mauvaise idée de jouer la carte de l’effet miroir : alors que Jack et Connie vivent un début d’idylle, Clyde et Lucy sont un couple en crise..."
Le Monde.Fr - "Rendez-vous l'été prochain" : solitudes new-yorkaises

Another Year - De Mike Leigh

2010-12-25T23:52:00.004+01:00

Another Year

(Angleterre, 2010)
Réalisation & Scénario de

Mike Leigh

Avec Jim Broadbent (Tom), Ruth Sheen (Gerri), Lesley Manville (Mary), Peter Wight (Ken), Oliver Maltman (Joe)…

Synopsis
Printemps, été, automne et hiver. La famille et l'amitié. Amour et réconfort. Joie et peine. Espoir et découragement. La fraternité. La solitude. Une naissance. Une mort. Le temps passe...

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Another Year
En quatre tableaux, du printemps à l’hiver, Mike Leigh nous brosse le portrait d’un couple, Tom et Gerri (si ! si !) et leur univers. Point de départ à chaque saison, le jardin ouvrier, petite parcelle que tous deux entretiennent avec amour pour le plaisir d’en retirer quelques fruits, légumes, et autres courbatures . La devise des deux parait être celle de Candide dans l’œuvre de Voltaire, « il faut cultiver notre jardin » semble nous dire le réalisateur.
Elle est conseillère médicale, il est géologue, ce week-end, ils reçoivent une collègue de Gerry, Mary et compte sur la présence de leur fils Joe. Tandis que Mary comme à son habitude s’alcoolise largement, les deux parents se réjouissent de la venue de leur fils, tout en déplorant secrétement qu’il soit encore célibataire.
Autre saison, et un participant de plus, Ken , un ami, un copain d’enfance de Tom se joint à notre petite tribu le temps d’un week-end, question bibine il tient la distance avec Mary même si tout nouveau propriétaire d’une voiture, il se doit de faire gaffe. Les relations se compliquent, et se tendent légèrement, Ken a des vues sur Mary, qui en a sur Joe, et fatalement l’on va droit dans le mur..Surtout quand Mary conduit pour le retour sur Londres…Evité in-extrémis !

Les deux autres périodes, l’automne et l’arrivée de Katie, charmante ergothérapeute qui fait son entrée dans la vie affective de Joe et s’attire la vive antipathie de Mary. Puis l’hiver, la saison du deuil, pour Tom qui perd sa belle-sœur et recueille chez lui son frère ainé Ronnie pour quelques jours. le passage de Mary venue à l’improviste, s’excuser de son attitude envers Katie, une Mary secouée, un personnage minée, par trop d’alcool, sans doute, par la solitude, celle que l’on n’a pas choisie et qui peut vous marquer de sa morsure.
Voilà en quelques pages, en divisant grossièrement un calendrier, Mike Leigh oppose deux mondes, celui de l’assurance que donne l’amour, incarné à merveille par Tom et Gerri, ils ont beaucoup à donner mais gare si l’on touche à ceux qu’ils aiment, à leur propre famille, ainsi rejettent-ils Mary pour son attitude vis-à-vis de Katie.
Mary, début d’un lent dérapage sur les pentes de la dépression, Mary son personnage de femme au bord de ..l’abime, remarquable performance de Lesley Manville.
Mary le personnage le plus « borderline », certainement trop fragile peut-être la plus attachante, marquée du sceau de la solitude !

Excessif.Com "...Pour en dresser un constat obscur mais lucide : la solitude et le désespoir seront certains pour ceux qui n'auront pas su comme Voltaire l'écrivait dans Candide, cultiver leur jardin. "
CritiKat.Com "..Mike Leigh met en scène des tranches de vie, avec le brin d’ironie et de causticité qui font les chroniques âpres du désœuvrement. Le film est remarquablement interprété par l’ensemble des acteurs, qui forment une troupe attachante et crédible, et les dialogues font mouche. Pourtant, plus le film avance, plus il devient évident que quelque chose cloche..."
Le Monde.Fr - "Another year" : l'impitoyable mécanique des saisons qui passent

Faites Le Mur (Exit Through The Gift Shop) - De Banksy

2010-12-20T22:45:00.004+01:00

Faites Le Mur

(Exit Through The Gift Shop)

Un film de Banksy
Avec Thierry Guetta, Banksy, Shepard Fairey...

Thierry Guetta est un Français qui a réussi dans le commerce à Los Angeles. Cet excentrique décide de tout abandonner pour filmer les maîtres du Street Art qu’il poursuit jusque dans les lieux les plus inaccessibles, les plus périlleux, les plus improbables afin d’immortaliser leur travail. Sa quête n’aurait pas pu être complète sans sa rencontre avec le mythique Banksy, le graffeur légendaire dont personne ne connaît le visage ni l’identité...

Ayant réussi à gagner la confiance de Banksy, Thierry Guetta le suit et le filme sur les terrains les plus hasardeux. C’est alors que, sommé par Banksy de finir et montrer son film, il se révèle un cinéaste calamiteux. Banksy lui conseille alors de quitter la mise en scène pour devenir un Street Artist... et s’empare à son tour de la caméra !

Connu entre autres pour ses œuvres sur le mur de séparation entre la Palestine et Israël et ses installations sauvages dans les plus grands musées du monde, Banksy, artiste graffeur anglais de réputation internationale, a toujours préservé son anonymat afin d’échapper à la police et aux média... Faites le mur ! (Exit through the gift shop) est son premier film. Il a été présenté aux festivals de Sundance, Berlin et Deauville, où il a reçu un accueil enthousiaste !

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Exit Through The Gift Shop (Faites Le Mur)
Banksy, ni vu, mais pas inconnu, je t’embrouille !!! Oui, je, tu, il,..etc…simples spectateurs de ce film assez captivant mais qui nous laisse complètement déroutés, qui est Bansky, après tout cela ne revêt pas une réelle importance, seul son art, éphémère la plupart du temps mais si évocateur (rime avec provocateur, agitateur ?) nous suffit. Artiste de rue, Graffeur au pochoir de lieux improbables, son art nous interpelle. Sa renommée, il l’utilise pour signer des pamphlets visuels, sur le mur (de la honte) israélien où ses pochoirs ouvrent d’illusoires voies d’évasions, où encore en s’introduisant dans le temple symbolique de l’oncle Sam qu’est Disneyland il y déploie un mannequin grandeur nature accroché au aux grilles..Revêtu de l’uniforme de Guantanamo !

Aussi quand son film nous relate l’aventure d’un Frenchouille exilé aux states, fan de vidéo, boulimique il stocke des heures et des jours de vidéos sans jamais y jeter le moindre coup d’œil, quand ce même gazier se voit offrir l’occasion (une vague parenté avec un membre du Street-Art) de suivre Bansky himself afin de coucher sur pellicule son travail, ce dernier n’hésite pas une seconde, …..et nous offre parallèlement l’occasion de découvrir ainsi le travail de Banksy .. Et que face à l’incapacité totale de Thierry Guetta (notre frenchy) à monter un film voir un docu digne de ce nom, ce soit Banksy qui reprenne les rênes...logique, il signe le film qui lui est consacré, au Street Art aussi cela va de soi…que Thierry Guetta ,devenu Mr Brainwash (appréciez l’ironie du surname ;o), finisse sur une voie de garage doré, ,non pas à l’or fin mais au gros jonc tape à l’œil, identique à la galerie qu’il vient d’ouvrir, succès phénoménal et… vénal...Bref à l’opposé de l’esprit même du Street Art…Volonté délibéré de passer le message, l’art doit être gratuit !
Voilà en sortant de salle, on se précipite sur le net, en apprendre d’avantage, sur Bansky et les siens, ce peuple de l’ombre qui orne si poétiquement, voire politiquement nos murs, et puis essayer aussi de s’y retrouver dans la construction un rien énigmatique de ce film, car si nous ne voyons(fidéle à sa réputation) jamais le visage de Banksy qui est réellement Mr Guetta, un comédien ou bien l’homme tel que nous le présente ce film, une version opposé de Mr Banksy….
Pourtant les deux de temps à autre se rejoignent, ne serait ce que sur les murs, les toits, dopés à l’adrénaline certainement…bref on sort de salle avec un gros point d’interrogation mais aussi avec des images fortes plein la tête.
La critique Fan de cinéma : Faites le mur, l'OFNI jubulatoire de l'année signé Bansky
Excessif.Com "Un mockumentary drôle, flippant et désabusé, aux sources floues."
Le Monde.Fr - "Faites le mur !" : Banksy quitte la rue pour le cinéma

Des liens à Suivre

Exit Through The Gift Shop

Banksy

Article XI - Banksy est partout - légende en cours, starification imminente. Jeune graffeur provocant qui revitalisait Bristol et ses environs, l’artiste anglais est vite devenu une référence. Contesté autant qu’adulé. Malin, il a su jouer du mystère, entretenir l’ambiguïté sur son identité. Avec Exit through the Gift Shop, film étrange, il interroge son statut d’artiste en vogue (vendu ?) et gratte là où ça dérange.

Obey - Shepard Fairey

Le Voyage du directeur des ressources humaines - De Eran Riklis

2010-12-19T23:33:00.001+01:00

Le Voyage du directeur des ressources humaines
(Shlichuto Shel HaMemune Al Mashabei Enosh)
(France, Roumanie, Allemagne, Israël, 2010)

Réalisation de

Eran Riklis

Scénario De Noah Stollman,

d’après un roman d’

A.B. Yehoshua

Avec Mark Ivanir (le DRH), Noah Silver (le garçon), Julian Negulesco (le vice-consul), Guri Alfi (la « fouine »), Rozina Cambos (le consul), Bogdan Stanoevitch (l’ex-mari)...

Synopsis
Rien ne va plus pour le Directeur des Ressources Humaines de la plus grande boulangerie de Jérusalem : il s'est séparé de sa femme, sa fille le boude et il est empêtré dans un boulot qu'il déteste. Suite à la mort accidentelle d'une de ses employées, la boulangerie est accusée d'inhumanité et d'indifférence par un quotidien local. Le DRH est alors envoyé en mission pour redorer l'image de l'entreprise. C'est le début d'un périple qui l'entraîne des rues mystiques de Jérusalem à la glaciale Roumanie, à la recherche du village de Yulia, cette femme qu'il ne connaissait pas mais qu'il apprend petit à petit à admirer.A la tête d'un convoi chaotique, entre le fils de la défunte, en révolte contre tous, un exaspérant journaliste, une consule excentrique et un encombrant cercueil, le DRH retrouve son humanité et sa vraie capacité à s'occuper des ressources humaines .

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Démarrant dans les coulisses d’une pâtisserie industrielle, sise en Israël, nous voilà à mille lieux d’imaginer l’étrange voyage auquel ce film un peu baroque va nous convier. Parce qu’un DRH (directeur des ressources humaines, ne s’use que si l’on s’en sert !), oui je sais mais ce terme « ressources humaines » à un petit coté énergétique, suffit de remplacer l’élément qui commence à manquer de jus en quelque sorte ! Bref ce DRH donc ignore l’existence et encore plus le décès tragique d’une de ses employées, victimes innocentes d’un attentat parmi d’autres en Israël !
Que ce décès mette plusieurs jours à remonter jusqu’à l’entreprise, et ce uniquement par l’acharnement bienfaiteur d’un journaliste coriace, voila qui est de mauvaise presse.
Pressé par son big boss, en l’occurrence une patronne énergique de redorer l’image de la boulangerie dans cette triste affaire, voici notre DRH, mine fatigué, il est en plein divorce, ne profite de sa fille que modérément, son travail le barbe, on le devine autrefois parcourant le monde en classe bisness !
Le voici donc chargé de mission, organiser des funérailles dignes au frais de la société et convoyer le corps jusqu’en Roumanie son pays d’origine.

escorté du journaliste ayant levé l’affaire, commence alors un long et tumultueux voyage, d’Israél en Roumanie, en avion, en minibus, en char, l’ironie du propos, les personnages se greffant peu à peu à l’histoire, le consul (la) et son mari (son ancien chauffeur), l’ex-mari de l’ouvrière décédée, son fils jeune loup livré à lui-même, zonant dans les ruines indus’ d’une Roumanie exsangue .
Voici un voyage plus long que prévu, mais était-il bien utile ? Oui en tout cas pour ramener un homme sur le chemin de l’humanité, s’y retrouver lui-même avant de pouvoir à nouveau s’intéresser aux autres. Il plane sur ce film, notamment sur le long parcours Roumain comme un parfum de Kusturica, la démesure plus nuancée malgré tout. Rien ne se passe jamais tout à fait comme prévu, et ma foi voila qui est très bien comme cela !
Heureux qui comme le DRH a fait un long voyage croyais-je entendre une petite voix me chanter à l’oreille !

CritiKat.Com "...C’est également en préservant une part de leur mystère qu’Eran Riklis rend consistants ses personnages principaux, mais aussi ceux qui n’apparaissent que le temps d’une scène. Il nous en dit notamment peu sur leur passé. Qu’est-il arrivé pour que la famille du DRH vole en éclat ? D’où vient l’immense détresse que l’on sent chez l’ex-mari de la défunte ? Et chez son ex-amant ? Quelle enfance a vécue leur fils pour détester autant les autres ? Qui était cette Roumaine ? En laissant ces questions ouvertes, le cinéaste donne du poids à tous les êtres traversant son récit..."
Le Monde.Fr - "Le Voyage du directeur des ressources humaines" : la renaissance d'un égoïste

Mardi, après Noël - De Radu Muntean

2010-12-12T01:57:00.004+01:00

Mardi, après Noël

Titre original :

Marti, dupa Craciun( Roumanie, 2009)
Réalisation de

Radu Muntean

Scénario de

Alexandru Baciu, Răzvan Rădulescu & Radu Muntean
Avec Mimi Branescu (Paul Hanganu), Mirela Oprisor (Adriana Hanganu), Maria Popistasu (Raluca), Sasa Paul-Szel (Mara Hanganu), Dragoș Bucur (Cristi)...

Synopsis
Paul et Adriana sont mariés depuis dix ans et ont une petite fille de 8 ans, Mara. Depuis six mois, Paul entretient une liaison extraconjugale avec Raluca, dentiste. Paul, qui essaie de partager les quelques jours précédant Noël entre Raluca, la recherche des cadeaux et les soirées en famille, décide de faire une dernière visite avec Mara au cabinet de Raluca. Un imprévu dans l'emploi du temps d'Adriana fait que les deux femmes se rencontrent pour la première fois. Sans donner lieu à une confrontation, cette rencontre met Paul face à un choix difficile.

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Mardi, après Noël
Au ras du sol la caméra capte en un plan fixe deux corps nus, unis dans une tendre passion, une réelle complicité, baisers, rires et joutes amoureuses. L’homme et sa maitresse, Paul et Raluca, cette dernière rencontrée alors qu’elle prenait en charge les soins dentaires de sa fille. Si les instants partagés semblent intenses, Paul parait le plus affecté de devoir ainsi se partager. On le devine lointain au moment d’accomplir les traditionnelles courses de Noel en compagnie d’Adriana, appliqué cependant quand il s’agit de choisir le cadeau de leur fille Mara.
Noel et le séjour au ski, soit une séparation inévitable avec Raluca se profile, et cet imprévu, cette rencontre inopportune entre les amants et l’épouse ignorante, tension palpable au cabinet médical, qui donc est le plus mal à l’aise ? L’élément déclencheur, tension insupportable pour Raluca, et besoin pour Paul de s’excuser, de s’expliquer…
Puis soudainement de franchir ce pas, avouer son infidélité et le choix qui est désormais le sien …
Radu Muntean filme avec talent deux histoires d’amour, une s’achève, dans la douleur et l’effondrement inévitable, il n’est de séparation sans souffrances, l’amour comme l’amour propre mis à terre puis l’amour en mutation, de clandestin à officiel, pas vraiment toujours une évidence.
Situé dans les milieux relativement aisés de la Roumanie, un cadre bancaire, une avocate, une dentiste, la comédie humaine (parlerons- nous de tragédie…) qui nous est jouée là, bien qu’universelle, laisse transpirer l’apanage d’une certaine société, aisée sans être pour autant heureuse.

Remarquablement filmé, Radu Muntean démontre un sens aigu du cadrage, servi par des comédiens inspirés et bien dirigés, l’ensemble est plus que convaincant. Le face à face, entre l’épouse trahie et son mari, scène compulsive comme il se doit sonne très juste et les deux acteurs font merveille !
Le cinéma roumain, qu’on le qualifie de nouvelle vague ou pas fait en tout cas des petits prodiges ces temps-ci ! Pour notre plus grand plaisir de spectateur !

CritiKat.Com "...Pour traiter ce récit dramatique, Muntean déleste sa mise en scène de tout artifice afin de livrer une œuvre clinique, retranscrivant froidement la séparation d’un homme et d’une femme. Les teintes blanchâtres se répandent dans la photo du film pour signifier les derniers soubresauts avant la mort du couple. Si la qualité de Mardi, après Noël est indéniable, en raison de sa pudeur, de la qualité de son interprétation et du sens du cadre de son auteur..."
Le Monde.Fr - "Mardi après Noël" : observer en voyeur un homme quitter sa femme

Mardi, après Noël :Les notes de production (CinéMovies.Fr)

Home For Christmas - De Bent Hamer

2010-12-10T23:40:00.004+01:00

Home for Christmas

(Norvège)

Un film de

Bent Hamer

Avec Arianit Berisha, Igor Necemer, Morten Ilseg Risnes....

Story
Une petite ville de Norvège, le soir de Noël. Plusieurs personnages d'âge et d'horizons différents vont se croiser alors qu'ils essaient de regagner leur maison. Home for Christmas nous conte leur histoire entre humour et mélancolie, solitude et tendresse.

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Home for Christmas
Quelques heures de la vie des gens un soir de Noel , ceux qui rentrent chez eux comme ce SDF aussi paradoxal cela puise paraitre, cet autre qui use d’un subtil stratagème pour pénétrer dans son ancien foyer et approcher incognito ses propres enfants, celui qui s’écartèle entre l’épouse et la maitresse, ce médecin enfin trop pris par ses patients qu’il ne voit plus l’être aimé auprès de lui, sa rude mais merveilleuse nuit le rendra à la vie et à l’amour, ces deux jeunes ados aux yeux et au cœur ouverts sur le monde, sur la nuit, sur les étoiles, là haut, tout là haut, cette vie aussi qui doucement s’éteint tandis qu’une autre voit le jour…
Ces destins qui ne se croisent pas forcément partagent cependant le même univers ouaté, celui de la neige abondante, des sapins à foison, des bicoques de bois chaleureuses aux guirlandes scintillantes.

Pourtant ici Noel est une fête au gout légèrement saumâtre, les vies pas forcément rêvées, un peu comme dans la vraie vie en quelque sorte. Bent Hamer restitue cela avec talent, le script oscille d’une certaine gravité à une brusque touche soudaine de fantaisie, sans oublier une certaine tendresse. Celle-là même du réalisateur de « La nouvelle vie de Monsieur Horten » saupoudrée d’une once de désespoir muet celui peut être du Sieur Bukowski voir alors « Factotum » de Bent Hamer toujours.
Au final « Home for Christmas » forme une bien belle ballade dans le froid norvégien, peuplée de sapins et des milles et un petits problèmes de tout un chacun, agrémentée d’une touche d’humour, cela glisse vraiment tout seul et fait du bien à l’âme !
Recommandée, une touchante œuvre qui vous touche, vous fait légèrement réfléchir , sans pour autant vous plomber le moral..idéal pour un soir de 24 !
Bent Hamer s'illustre une fois de plus dans le cinéma, un chouia décalé mais si profondément humain ! Bravo ! ce soir je guetterai de ma fenêtre l'aurore boreale !
CommeAuCinema.Com "...Toutes les histoires du monde ont déjà été racontées. C'est le ton des films de Bent Hamer qui leur donne tout leur prix, c'est l'angle de son regard qui rend précieux les moments qu'il nous offre. Comme Kitchen Stories, Factotum ou La Nouvelle Vie De Monsieur Horten, Home For Christmas met autant en valeur la richesse du cinéaste que sa modestie..."
Le Monde.Fr - "Home for Christmas" : petit bouquet d'histoires pour un réveillon norvégien
(Attention spoiler, à zapper donc en attendant d'avoir vu le film !)

The Warlocks Au Grand Mix en Images !

2010-12-08T22:52:00.001+01:00

Quelques morceaux aux images capturées par les caméras de 4x4.TV

Le Nom des gens - De Michel Leclerc

2010-11-30T23:11:00.003+01:00

Le Nom des gens

(France, 2010)
Réalisation De

Michel Leclerc

Scénario de

Baya Kasmi & Michel Leclerc

Avec Jacques Gamblin (Arthur Martin), Sara Forestier (Bahia Benmahmoud), Jacques Boudet (Lucien Martin), Zinedine Soualem (Mohamed Benmahmoud), Carole Franck (Cécile Benmahmoud), Michelle Moretti (Annette Martin)…

Grosso-modo
Quand Bahia Benmahmoud rencontre Arthur Martin. Amazone guerriere, luttant et usant de son corps pour convertir ses ennemis, en gros tous les gens de droite , Bahia croit avoir trouvé une nouvelle cible en la personne d'Arthur mais les apparences sont trompeuses, la rencontre surprenante !

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Où comment on se laisse emporter par un duo atypique, un Jacques Gamblin sérieux et un rien coincé face à une pétillante sinon explosive Sara Forestier . Dévastant tout sur son passage, n'ayant pas froid aux yeux, ni au reste d'ailleurs, son langage fleuri et sincère fait mouche, ses actes font d'elle la plus combative des militantes à sa drôle de façon !
Michel Leclerc, mine de rien affiche quelques idées bien senties, ébouriffant la droite plus que la gauche (quoique ?), poussant son actrice jusque dans les extrêmes pour une démonstration légère mais efficace. Une petite peinture légèrement corrosive mais diablement drôle de notre société, où chaque camp, à l’image des deux familles possède ses propres travers.

Dynamitée par Sara Forestier, époustouflante dans son personnage de « Les mecs de droite ? Moi, je les nique ! » ..à prendre au premier degré évidemment, cette comédie met les pieds dans le plat…et cela fait du bien…Au moral !
CritiKat.Com "...Cela faisait même bien longtemps qu’une comédie française ne nous avait donné un aperçu aussi juste de l’état de notre pays, sans pour autant renoncer à être drôle et divertissante..."

Le Monde.Fr - "Le Nom des gens" : une comédie contre les préjugés avec Jospin en invité

Memory Lane - De Mikhaël Hers

2010-11-30T00:07:00.002+01:00

Memory Lane

(France, 2010)

Réalisation de Mikhaël Hers

Scénario de Mikhaël Hers & Mariette Désert

Musique originale de

David « Tahiti Boy » Sztanke

Avec Thibault Vinçon (Vincent), Dounia Sichov (Christelle), Lolita Chammah (Muriel), Stéphanie Déhel (Céline), Thomas Blanchard (Raphaël), David Sztanke (Florent), Louis-Ronan Choisy (Cédric), Didier Sandre (François, le père des deux sœurs), Bérangère Bonvoisin (Jeanne, la mère des deux sœurs), Marie Rivière (Aude, la mère de Vincent)...

Synopsis
Un été, sept amis de 25 ans se retrouvent à passer quelques jours dans la ville qui les a vus grandir. Chacun a ses raisons d'être là : certains y vivent encore, d'autres y reviennent pour des raisons familiales ou pour y chercher les traces d'une adolescence tenace, d'autres pensent peut-être y trouver l'amour... Alors que les journées filent sous le bleu profond du ciel d'août, chacun porte en lui l'intuition que ces moments partagés sont peut-être les derniers...
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Memory Lane

Comme une petite ritournelle issue de la mémoire, histoire d’un été, un mois d’aout au cœur de la cité.
Une chronique d’anciens ados devenus adultes, exilés, revenus ou jamais partis, piscine, ping-pong, escapades dans la rare verdure des coteaux, un petit gout de la chaleur de l’été, de la relative fraicheur du soir et de la fête bien arrosée !
Ici l’un trouve sa chacune, l’autre se désespère de solitude camouflée, esprit au bord de l’abime, tandis qu’au sein d’une famille s’épanouie une fleur vénéneuse, trois mots empreint de vérité dans un souffle jetés « Je t’aime » alors qu’une horloge humaine entame son décompte.
Petites comptines de la vie ordinaire joliment soulignées d’une bien belle musique, celle qui réunit quatre d’entre- eux au sein d’un même groupe, celle aussi qui scelle dans la douleur puis le réconfort quatre épaules au cœur d’une immense solitude dans une immense demeure, celle enfin de deux corps qui s’aiment fiévreusement, intensément…
Memory Lane, sur le chemin de ces petits matins où nous errions comme des âmes en peine, hagards et ivres, déchirés..Il est vrai !
Mikhaël Hers filme ses comédiens de prés, cerne la fragilité, l’insouciance perdue et l’instant éphémère et unique, que l’on grave ou non à jamais dans son souvenir associé à une douce chanson. Ici une remarquable bande son due à TAHITI BOY AND THE PALMTREE FAMILY ( un MP3 à télécharger Attention date de péremption 30 novembre, pressez vous de l'enregistrer !)

CritiKat.Com "...Chez Mikhaël Hers, tout est affaire de dévoilement par petites touches qui organisent une montée aussi ténue que forte tout le long du récit. Celle-ci transite par un verbe hésitant ou plus encore un silence suspendu, un regard fugace et hésitant, une mise en présence des corps..."

Le Monde.Fr - "Memory Lane" : émois mineurs d'une bande de jeunes majeurs

The Warlocks...Retour sur le concert du Grand Mix

2010-11-23T23:18:00.006+01:00

Enfin un peu de Matière première dénichée sur le web...merci aux auteurs

Okay cela remonte à deux semaines ! Pourtant à m'en souvenir, j'irradie encore !
Je râlais un peu après coup sur le manque d'emballement de la presse locale, pas un article dans les jours suivants, ou alors ils me sont passés sous le nez..bref j'étais seul avec mon souvenir et aujourd'hui tout ce décante !
D'abord la Set-list (reçu ce jour par e-mail grâce au bon soin de R.M ) play-list dédicacée par cette équipe qui n'a pas cru bon de devoir dégager le terrain sitôt le show fini, mais à pris un grand plaisir à tailler le bout de gras avec les locaux..Ce plaisir est celui démontré sur scène, sans fioritures et autres tralala juste une grosse dose de sincérité et d'amour de la musique...The Warlocks ...trois rappels du fond du cœur !
Voilà autre bonne surprise le site Froggy's Delight qui fournit un article de qualité sur la prestation des Warlocks mais aussi sur le groupe d'entrée, la mise en bouche sur laquelle il ne faudrait pas se la faire fine Moloko Velocet formation Lilloise tout à fait dans la tonalité, mais jugez en vous même grâce au lien suivant qui vous emmenera assister à trois vidéos de bonne qualité enregistrées le soir du concert

Moloko Velocet au Grand Mix - Live - on Vimeo

The Warlocks - Moloko Velocet Grand Mix (Tourcoing) by Cédric Chort Froggy's Delight

mercredi 10 novembre 2010

The Warlocks - les Photos du concert par Cedric Chort

La PlayList

Retrouvez les articles plus quelques clips suplemmentaires ICI

Voici un trimestre qui se poursuit bien, The Warlocks, Moloko Velocet en local, TameImpala il y a peu...un vent de psychédélisme souffle à nouveau dans l'ère du temps...Ho en début d'année The Black Angels repasseront par Lille...psycho-folies je vous dis !

My Joy - De Sergueï Loznitsa

2010-11-21T23:38:00.000+01:00

Selection officielle Cannes 2010

My Joy

(Schastye moyo, Russie, Ukraine, Allemagne, 2010)

Réalisation & Scénario de

Sergueï Loznitsa

Avec Viktor Nemets (Georgy), Maria Versami (la bohémienne), Vladimir Golovine (le vieil homme)...

Synopsis

Un jeune camionneur se perd dans la campagne russe. Il croise un vétéran malheureux, une prostituée mineure, une étrange bohémienne, des policiers corrompus... Plus il tente de retrouver le chemin vers la civilisation, plus il découvre que la force et l’instinct de survie ont remplacé toute forme d’humanité.

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My Joy
Une séquence d’ouverture aussi troublante qu’inexpliquée, un corps réduit à l’oubli sous une chape de béton…Ici, ou ailleurs, dans le même temps ou pas, peu importe ne pas s’attacher à un fil par trop conducteur, juste se laisser porter, par cette histoire et la foule de saynètes qu’elle inspire, qu’elle aspire dans son sillage.
Dans une contrée qui fleure les chemins de l’est, un vieil homme surgit de nulle part, une histoire invraisemblable du juste après guerre, une déviation qui étire le chemin, des rencontres improbables, où alors juste à la limite du probable( là réside la force de ce récit, de ces récits ), des flics, douaniers étranges et ripoux jusqu’à l’inquiétante absurdité, une gamine à peine formée qui déjà monnaye ses charmes le long d’une route où l’ infini semble s’éterniser, une déviation à travers les petits chemins, propices à de désagréables rencontres.

Dans cette campagne inquiétante, où semble régner une population éparse et agressive, quasi déshumanisée Georgy et son camion vont de surprises en mauvaises rencontres, allant jusqu’à y perdre son esprit et son âme, pourra-il revenir sur ses pas comme le lui dicte son instinct ?
Ode nihiliste face à un régime où flics, militaires baignent dans la plus totale corruption, pourris jusqu’à la moelle, démunis de toute notion de bien et de mal. Là où seul un vieil homme prend soin de son prochain et où les aides diverses ne sont jamais tout à fait désintéressées.
Venu du documentaire, Sergueï Loznitsa réalise sa première fiction et il frappe fort, très fort, la caméra s’attachant plus à ce qu’elle (voit) filme qu’à un script qui lui serait trop rigide. Ainsi les multiples points de vue offerts, les histoires se croisant, finissent ils par former un tout, efficace et foudroyant jusqu’aux dernières images…Saisissant !
CritiKat.Com "...Il y a dans My Joy cette belle réflexivité sur le cinéma, le film pouvant être vu comme le manifeste d’un cinéma conçu en art de transmission des récits populaires, fait pour collecter les histoires des silencieux et les transfigurer en légendes..." & "...La fin du film de Loznitsa est ainsi à la fois extraordinaire de perversité dans sa manière de boucler un trajet qui n’était qu’un surplace et agaçante parce qu’elle ne laisse aucune porte de sortie, ni aux personnages, ni au spectateur. .."
Ecrans from Libération.Fr - L’hymne à « My Joy » par Gérard Lefort
Le Monde.Fr - "My Joy" : road-movie, amour et kalachnikov
"Je voulais faire un film d'amour, mais comme ça arrive fréquemment avec les Russes, quel que soit votre projet, vous finissez avec une kalachnikov." Sergueï Loznitsa

Les Rêves dansants, sur les pas de Pina Bausch

2010-11-14T22:54:00.003+01:00

Les Rêves dansants, sur les pas de Pina Bausch
(Tanzträume, Allemagne, 2010)
Réalisation De Anne Linsel & Rainer Hoffmann
Scénario De Anne Linsel

L'histoire
En 2008, Pina Bausch, quelques mois avant sa mort, décide de reprendre son fameux spectacle KONTAKTHOF, non plus avec sa troupe, mais avec des adolescents de 14 à 18 ans qui ne sont jamais montés sur scène et n'ont jamais dansé. Ce documentaire est leur histoire...

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Les Rêves dansants, sur les pas de Pina Bausch
Pina Bausch, il aura fallu le décès de cette dernière pour que ce nom me devienne familier, il aura fallu que ce documentaire tienne l’affiche quatre semaines durant pour qu’enfin mes pas m’y conduisent !
« Les Rêves dansants, sur les pas de Pina Bausch » où comment une troupe d’adolescents, étrangers au milieu de la danse découvre celle-ci. Interpréter « Kontakthof » création de la chorégraphe voici le pari engagé, quelques années après avoir relevé ce défi avec des seniors, deux des interprètes de « Kontakthof »encadrent une troupe de jeunes danseurs, ils ont dû tout appendre, elles leur ont tout appris, ils ont tout échangé, émotions, rires et larmes. Nous allons vivre au rythme des répétitions, des progrès, suivre l’évolution du regard de ces jeunes sur la danse, mieux sur la vie. Nous allons assister à une véritable éclosion, chacun apportant sa part de talent, ses qualités insoupçonnées, inimaginables, révélés par l’apprentissage du langage du corps, de son corps du corps de l’autre, des autres…
A l’image de la pièce , histoire de corps , contacts et sensations, sentiments, amours et séductions ,des thèmes qui s’illustrent parfaitement dans ces jeunes esprits et ces corps qui s’éveillent, emplis d’une pudeur justifiée et respectée. Peu à peu la timidité d’envole, le langage du corps se dévoile, le corps se meut et la danse nait..
Ho ! Tous mes mots semblent remplis d’emphase, empesé, là où cette pièce parle de mouvement et de sentiments…répétitions, évolutions sous l’œil attentionné et finalement ému de leurs enseignantes, passage à deux reprises sous le regard attentionné de Pina Bausch elle-même. Les rôles se distribuent, les personnalités s’affirment et trouvent leur place !
Un grand souffle de liberté et de vie, de création avec ces jeunes qui s’éveillent, s’envolent, pour qui rien ne sera jamais plus comme avant. Et ce film nous laisse « tout comme leurs « monitrices », profondément Emu !

Où captivant rime avec émouvant ! Remarquable et chaudement recommandé !

Les Rêves dansants, sur les pas de Pina Bausch - Bande annonce

CritiKat.Com "...Dans Kontakthof, les corps se cherchent, se cajolent, se consolent, se déshabillent. Une chorégraphie de la séduction et de l’amour a priori difficilement abordable pour de jeunes amateurs au seuil de leur vie amoureuse. Ici, les sentiments dansent..."
Le Monde.Fr - "Les rêves dansants, sur les pas de Pina Bausch" : les corps adolescents célèbrent la vitalité de la danse de Pina Bausch

Kill Me Please - D' Olias Barco

2010-11-09T17:07:00.006+01:00

Kill Me Please

Réalisation de Olias Barco

(France, Belgique, 2010)

Avec Aurélien Decoing (Docteur Krüger), Virginie Efira (Inspectrice Evrard), Bouli Lanners (M. Vidal), Benoit Poelvoorde (M. Demanet), Saul Rubinek (M. Markus)…

Synopsis
Le docteur Kruger est un pionnier décidé à faire entrer le suicide dans la modernité. Sa clinique reçoit une subvention gouvernementale afin que le suicide ne soit plus une tragédie, mais un acte médical assisté. Son rêve est de trouver un cadre thérapeutique à l'intérieur duquel la médecine parvient à dominer cette pulsion de destruction que les désespérés, ou les malades, veulent exercer contre eux-mêmes. Le docteur Kruger est un humaniste qui cherche à rendre la mort des autres plus douce. Mais dans la montagne isolée où il a décidé de bâtir son rêve de « suicide idéal », quelque chose vient lui rappeler que personne ne contrôle la pulsion de mort : la mort elle-même.
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Un homme effectue son jogging matinal aux milieux des bois, soucieux semble-il de sa forme comme de sa santé. Le Dr Kruger, sa mise en jambes réalisée, reçoit alors, après avoir visionné une vidéo retraçant le parcours et les désidératas de ce dernier, son premier client.
Au sein de sa clinique d’un genre tout particulier ses clients se pressent, hommes et femmes désireux d’en finir, non pas avec une quelconque maladie mais avec la vie tout simplement. Les motivations sont multiples, psychoses devenues par trop pesantes au cas le plus délirant, défilent ici toutes sortes de cas, des plus farfelus au totalement bidon ainsi de cette star s’inventant des cancers inguérissables mais l’établissement est sérieux et le zozo (Benoit Poelvoorde en star mytho et hypocondriaque) se verra éconduit….
Après s’être inquiéter de leur réelles motivations, le temps de la réflexion leur est laissé, et quand un départ s’effectue..Nous n’en suivrons qu’un, c’est dans un confort total, champagne et galante compagnie pour finir dans un spasme de jouissance, petite et grande mort en quelque sorte.
La petite communauté continuerait suivant son planning si, premièrement une inspectrice du fisc ne venait mêler son nez dans cette institution par ailleurs financée en partie par l’état et surtout qu’un accidentel incendie ne ravageait cuisines et stocks de nourriture obligeant à programmer un départ prochain et précipité.
Alors que les clients réclament leur dû, prêts à se bousculer pour un départ définitif, elles n’ont d’autres possibilité que d’accepter de quitter temporairement le manoir…oui mais les autochtones, villageois doublés de chasseurs redoutables cernent le château décidé à ….supprimer ces esprits « démoniaques »
Et nous voici dans la fable de l’arroseur arrosé, où le chasseur au nom du sacré de la vie se transforme en redoutable tueur de « victimes » qui jusqu’alors ne demandaient que cela. La situation bascule, devient ubuesque…et bien plus encore car les esprits s’enflamment, disjonctent pour former une comédie noire à l’humour dévastateur, avec une légère tendance gore car les cadavres s’amoncellent…

Que ceux qui devraient tenir à la vie, la porter en flambeau deviennent les bourreaux tandis que les victimes tiennent soudain étrangement à leur peau…voila qui donne à réfléchir…
Ce film mené par de joyeux lurons, cachant leur rires et sourires sous de graves mines illuminées forme une comédie noire, fantaisiste et dérisoire. Mais que l’on ne s’y trompe pas Olias Barco nous parle quand même à sa manière d’euthanasie et du moyen de passer outre , vivre et survivre coute que coute…en s’aidant du rire par exemple !

Kill Me Please

Critikat.Com "...L’atout de Kill Me Please tiendra au fait que son dispositif comique va déborder vers une sorte de chasse à l’homme loufoque et gore. Grand moment absurde, les patients, menacés par des autochtones qui refusent le voisinage de la clinique, vont devoir sauver leur peau. Le basculement poussera les patients dans leurs retranchements et tous seront bientôt confrontés à la peur de mourir. La pirouette broie alors le sérieux du pitch inaugural (l’euthanasie) et impose l’action (l’instinct de survie) comme seul moyen de recouvrir la vie et de lui faire la nique..."
Le Monde.Fr - "Kill Me Please" : mouroir de cinéma potentiel

BURIED - Réalisé par Rodrigo Cortés

2010-11-07T23:50:00.001+01:00

Prix de la critique internationale au

36e Festival Du Cinéma Américain

Deauville 2010
Buried

(États-Unis, Espagne, 2010)

Réalisé par

Rodrigo Cortés

Avec Ryan Reynolds (Paul Conroy) et les voix de : Robert Paterson (Dan Brenner), José Luis García Pérez (Jabir), Stephen Tobolowsky (Alan Davenport), Samantha Mathis (Linda Conroy), Warner Loughlin (Donna Mitchell, Maryanne Conroy et Rebecca Browning), Ivana Miño (Pamela Lutti), Erik Palladino (agent spécial Harris)...

Synopsis
Se réveiller entre les quatre planches d'un cercueil misérable dans lequel s'infiltre un peu de sable, un espace réduit où sous peu l'oxygène finira par manquer. Seules armes dérisoires un téléphone portable, un zippo et une lampe torche, laissés par ses ravisseurs. Commence alors une attente éprouvante et désespérante, pour Paul camionneur tombé aux mains des rebelles irakiens ,quelle en sera l’issue ?
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Huis clos entre quatre planches. L’obscurité, le bruit d’une respiration, d’un être qui s’éveille…à l’angoisse, à l’insoutenable. A cette vérité qu’il ne préférerait pas voir , réaction de fureur, d’effort inconsidérés, surhumains mais vain . le bois ne cédera pas, si ce n’est pour laisser alors le sable s’infiltrer invité indésirable, tout comme nul ne l’entendra…

Se faire entendre, voilà bien le problème majeur pour Paul, entre des répondeurs, des services américains à l’efficacité digne de toute bureaucratie..Quand on a en plus les nerfs à fleurs de peau, et comment pourrait-il en être autrement se faire entendre devient difficile.
La voix des ravisseurs semblerait presque plus posée, mais un dialogue impossible, une rançon incertaine…
Voilà le décor, minimaliste, planté, une caméra qui ne quittera pas la maigre surface proposée, l’étudiant dans sa longueur, largeur et profondeur, s’offrant même un improbable plan de dessus révélant la profondeur de l’enfer enduré !

Toujours prenant, surprenant, nos nerfs à vifs comme ceux du héros, le temps file vite, trop vite mais Rodrigo Cortés n’oublie pas de relever les incongruités de cette guerre, absurde comme elles le sont toutes, et leur nombre bien trop grand de victimes collatérales, étrangères au conflit ou juste parce qu’elles vivent là, , parce qu’elles interviennent là, des populations autochtones aux aides internationales bénévoles et humanitaires et les vautours habituels parce que sur les charniers l’argent de la reconstruction pousse vite. Certes tout ceci n’est que suggéré, une clause de contrat pour Paul qu’il lui faudra relire…édifiant !
Voilou vous prendrez un soin tout particulier de votre téléphone portable après cela, peut-être irez vous jusqu’à vous faire insérer une puce électronique sous la peau comme votre toutou . Un film remarquablement mené, formidablement interprété par Ryan Reynolds qui en supporte tout le poids..
Quand à moi, il me semble en avoir rêver la nuit d’après, en fait un méli-mélo de « Buried » et de « Kill me Please » mais de ce dernier on en reparlera..next post !
Ceci étant dit une pensée pour les otages de tout bord, et pour les populations soumises aux poids des armes, aux bruits ds bombes.." IMAGINE.." dixit John Lennon ! I wonder if we can !

Site Officiel

CritiKat.Com "...Ainsi, au-delà des cloisons matérielles du cercueil, se dessine hors champ une autre frontière, plus abstraite, celle tracée par l’impossibilité de communiquer franchement une détresse qui ne sera reçue que par des gens (ravisseur, agents fédéraux, experts) dont le business est soit de l’exploiter, soit de l’étouffer. Face à ce mur invisible mais audible, on en vient à se dire que ces six cloisons de bois éclairées au briquet ne sont pas ce qu’il y a de plus oppressant dans ce calvaire..."

Le Monde.Fr - "Buried" : un homme et un cercueil
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Vus Ce Jour ! Où il est question de cerceuil et de mort !

2010-11-06T22:20:00.000+01:00

BURIED

Prix de la critique internationale

au 36e Festival Du Cinéma Américain De Deauville 2010

Buried joue et malmène nos nerfs pour un sujet sensible et ce tout en économie.....de moyens...on en reparle !

Un film de Rodrigo Cortes avec Ryan Reynolds immense dans un solo infernal !

Ensuite Kill Me Please

promène son noir et blanc dans une étrange clinique

qui nous promet de passer de vie à trépas...en douceur..et cela reste évidemment à voir !

Un film de Olias Barco

Festival Radar Les Irreductibles Coup de coeur de Kilucru

2010-09-14T16:37:00.005+02:00

La 6ème édition du Festival RADAR au grand Mix

Un petit teaser en aperçu

Teaser festival RADAR 2010 from Legrandmix-tourcoing on Vimeo.

Et mes petites faiblesses avouées pour Black Mountain
que je connaisais déjà
et enfin trois découvertes marquantes avec
Archie Bronson Outfit
et leur blues rock vitaminé,
Part Chimp
où trois guitares et un batteur vous construisent un mur du son saignant mais mélodique
et ma grosse claque pour un style dont je ne suis pourtant pas aficionado ,
PVT ( anciennement PIVOT)
un chanteur qui endosse aussi bien la basse que le synthé, un batteur "métronomique" et un clavier/synthé enchanté , l'ensemble forme une rock-pop aérienne aux rythmes changeant qui vous emporte bien loin, il suffit de fermer les yeux et de se laisser porter, Ma grosse impression, leur dernier opus acquis sur place tourne ici en boucle "Church With No Magic"

Suivez le Lien et faites vous votre propre idée
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Kilucru s'emballe pour

2010-09-09T16:03:00.006+02:00

Oncle Boonmee
celui qui se souvient de ses vies antérieures

De Apichatpong Weerasethakul

Palme d’Or du 63ème Festival de Cannes 2010
auté !
Troublant poème sur la vie et la mort, avant, pendant et après. La métempsychose vue au sein d'une jungle Thaïlandaise étrange et saisissante. Film d’une verdoyante beauté ! Conseillé !

L’immen se coup de cœur pour une œuvre à l’écriture ciselée et magnifiquement interprété par l’actrice Yun Junghee . Sur un scénario justement récompensé à Cannes, le réalisateur Lee Chang-Dong nous offre une palette d’émotion qu’il ne faut surtout pas louper ! A voir absolument !

Enfin
on ne saurait que trop vous inciter à suivre le reportage poignant de Renaud Barret et Florent De La Tullaye. L a misère balayée par l’énergie et l’espoir d’une troupe à la foi (la joie) communicative.
De la volonté de Ricky au don de Roger (fantastique soliste..) filmé avec pudeur avant que n’arrive le mérité succès..A voir et à écouter donc !

Voilou pour ces brèves nouvelles,
Trois films ,trois gros coup de coeur..on en reparle plus longuement la semaine prochaine pour l'heure place
Au Grand Mix et à la musique

Blog en Relache !!!

2010-09-05T21:55:00.008+02:00

Vous l'aurais constaté
entre le retour de vacances
et bien que chargé d'une énergie puisée au coeur des longs bains iodés dans une eau à 17 ° *
Une réelle flemme subsiste !!!
Et puis Y a la
La Braderie de Lille,
Le Festival Radar du Grand Mix (9,10 & 11 Sept.)
et rebelote avec le vide-grenier
Des Berlouffes de Wattrelos...

Reste (peu) le temps de voir quelques films, "D'Amour et d'eau fraiche",
"Le bruit des glaçons",
enfin le remarquable " Oncle Boonmee" que je qualifierai de "Trippant"
me reste à rattraper "Poetry" et peut-être "Submarino"...
Et surement Mercredi "Des hommes & des dieux" sans oublier "Benda Bilili"
Quand à pondre un post pour chacun...voilà bien une tout autre histoire !

Retrouvez

"D'Amour et d'eau fraiche " Chez Lo

"Submarino" Chez Fred

Considérez la flemme de kilucru comme :

1: Consécutive à l'annonce d'une retraite repoussée
2:Un mal de pieds résultant des kilomètres de braderie avalés
3:Que des gens bien intentionnés ont semé le doute dans mon esprit en m'offrant un cd de la distribution Linux Ubuntu 10.04(vais-je enfin bouter windows hors de France)...
4: Que je suis quand même drôlement bien affalé sur mon sofa
5: Que je ne vais quand même pas vous faire le coup de la gréve à chaque fois ..si ? Qu'en penses mes actionnaires ?

*imaginez la scène Stella plage et kilu seul baigneur dans une mer un chouia rebelle automatiquement escorté par un à deux maitres nageurs (maitresses nageuses les jours de chance ;o)...so funny isn't it ?
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Irreductibles Visions - Tour d'Horizon !

2010-08-20T22:42:00.020+02:00

Un petit tour dans l'univers de Jim Thompson

le Texas, les shérifs jonchent la route de ses livres, romans noirs tous talentueux (voir dans la liste qui suit). L'odeur de souffre il connait, si ici la violence faite aux femmes par un shérif (malade) peut choquer, je garde moi un souvenir terrible du roman "Rage noire (Child of Rage), New-York et un livre à ne pas mettre entre toutes les mains .
Tout le reste ayant par ailleurs alimenté nombre de films et pas des moindres.

Que le réalisateur Michael Winterbottom s'y attarde à son tour, normal,
que le réalisateur qui m'a fait découvrir "The Black Rebel Motorcycle Club" dans "9 Songs"(gloire à lui .;o) m'attire logique !

The Killer Inside Me
Réalisation de Michael Winterbottom
D’après : le roman The Killer Inside Me (Le Démon dans ma peau) de Jim Thompson.
Avec Casey Affleck (Lou), Jessica Alba (Joyce), Kate Hudson (Amy)...

Adapter (adopter) Jim Thompson au pied de la lettre ( je viens juste de recevoir le book), transposer le fond et la forme permet de nous tenir en haleine,( les bernera-t-il tous ?) tandis que pleuvent les coups dans deux séquences difficiles, que l'étau se resserre , que le personnage devient de plus en plus cynique, et que l'histoire se termine conformément à l'œuvre écrite....dans des vapeurs de benzine...Bon tiède enthousiasme vous l'aurez compris...
On préférera voir ou revoir des adaptations françaises de Thompson , Alain Corneau et "Série noire", " Coup de torchon(1275 âmes ) de Bertrand Tavernier..etc...
Mais bon dans la chaleur de l'été...Le site Of ficiel

Retour en Italie
Aprés l'excellent, le formidable LA DOPPIA ORARencontre foudroyantes, des corps qui se parlent, des âmes liées par le mariage, elle n'a que son compagnon lui des enfants...de motels en motels, amours passions, de celui qui laisse un gout d'inacompli, un arrière gout amer...
Ce que je veux de plus
Titre original : Cosa Voglio Di Piu
Film italien de Silvio Soldini
Avec Alba Rohrwacher, Pierfrancesco Favino, Giuseppe Battiston
Rien de bien nouveau dans le registre des amours adultérines, des personnages bien sympathiques pourtant où une fois encore l'on constate que les femmes en ont souvent plus que les hommes ! Et une histoire éternelle !

Le Monde.Fr -"Ce que je veux de plus" : inc onfortable adultère
J'avoue un petit faible pour Alba Rohrwacher !

Rappelez vous 1963, je me faisais les crocs sur ma tétine,
et pendant ce temps Mickey Spillane écrivait "Solo pour une blonde" que l'on a la chance de découvrir aujourd'hui..
Solo pour une blonde
(The Girl Hunters, Grande-Bretagne, 1963)
Réalisation De Roy Rowland
Scénario de Robert Fellows, Roy Rowland & Mickey Spillane.
D’après le roman de Mickey SpillaneHo ! Rien d'extraordinaire, une aventure de Mike Hammer,, privé qu'il faut sortir de son alcoolisme consécutif à un récent échec et à la disparition de sa secrétaire et femme aimée..mais Hammer comme son maitre d'écrivain semble les aimer toutes...voir un peu plus loin le bouquin qui me l'a fait découvrir( il y a déjà un certain temps) où Spillane fait poser sa compagne en tenue d'Ève pour le grand plaisir du lecteur.

Bref à découvrir pour ses scènes dans une demi-obscurité ou la blancheur rayonnante d'une piscine dans une riche propriété avec une jolie femme, tous les ingrédients d'un Mike Hammer/Mickey Spillane sont là...Simple, direct et efficace !

Un Crime d'Amour
D'Alain Corneau
Manipulation et jeu de massacre dans les sphères d'une grande entreprise, régie par Christine (Kristin Scott Thomas), secondée par la douée Isabelle (Ludivine Sagnier) , un amant commun Philippe (Patrick Mille) .Domination, soumission, comme dans les jeux érotiques le monde des affaires possède son propre langage et ses propres perversions.
la jeune apprentie/esclave en fera d'abord les frais tombant dans une spirale dépressive, usant de médocs pour tenir le choc face aux assauts cinglants de sa patronne/maitresse...Quand cette dernière est assassinée les soupçons se tournent vers elle, inculpée, accablée ...tout semble l'accuser .Quand soudain les preuves peu à peu telles un château de carte s'écroulent...

Un démarrage poussif, tiédasse, cela se complique et cela s'épice, avant de sombrer dans un scénario trop convenu et prévisible, presque autant qu'improbable...Restent deux belles actrices !

L'Heure du crime - de Giuseppe Capotondi

2010-08-10T23:13:00.006+02:00

Kilucru et Les Irréductibles craquent pour ce film !
Un Conseil courrez le voir en en sachant le moins possible et laisser vous entrainer !
Revenez alors nous voir pour nous lire et enfin partager votre avis !
Voilà je dois vous laisser il est 23H23
j'ai un vœux à faire : que vous kiffiez ce film autant que moi !

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L'Heure du crime

Un film de
Giuseppe Capotondi
Avec Kseniya Rappoport, Filippo Timi, Giorgio Colangeli...

Titre original : LA DOPPIA ORA (Italie)

(L'Heure double)

Coupe Volpi de la meilleure actrice pour

Kseniya Rappoport
au 66ème Festival International du cinéma de Venise 2009.

Synopsis

Sonia est femme de chambre dans un hôtel. Guido est un ancien policier qui travaille comme gardien dans une villa isolée. ils se rencontrent par hasard lors d’un speed dating. Peu de mots, une attraction instinctive. en quelques jours, ils apprennent à se connaitre et sont sur le point de tomber amoureux... lorsque Guido meurt. Sonia se retrouve seule et va tenter de trouver un sens aux événements.
Alors que son passé refait surface, la réalité qui l’entoure commence à se fissurer : est-ce vraiment Guido qu’elle continue d’apercevoir, au-delà de toute logique plausible, ou est-ce seulement son esprit qui vacille ? et surtout, que fera-t-elle lorsqu’elle se verra offrir une seconde chance ?

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L’heure du crime
Est-ce une histoire d’amour conséquence d’un speed-dating qui réunit cet ancien policier , Guido habitué des lieux et des rencontres faciles, et Sonia femme de chambre exilé ?
Est-ce le hasard si celui-ci est tué quasiment sous ses yeux lors du cambriolage de la propriété qu’il est censé surveiller ?Mais CHUT, il faut en dire le moins possible !Naissance d’un amour, puis le deuil et l’esprit de Sonia qui parait vaciller tandis que l’ami de Guido flic toujours en activité semble s’intéresser étrangement à elle et se pose bien des questions !
HA !!! mais quel bonheur de suivre cette rencontre la passion amoureuse qu’elle engendre..à priori !
HA !!! Quel plaisir que de frissonner quuand l’esprit de Sonia s’égare…
Et Quelle magnifique jouissance que de se voir rouler dans la farine..avec infiniment de talent..et de la plus belle des manières …
Un premier film remarquablement construit, aidé par une interprétation tout en velours, le duo Sonia (Ksenia Rappoport), Guido (Filippo Timi) est bouleversant…

Courrez vite le voir, satisfaction garantie !

Excessif.Com "...cette dualité de l'intrigue, entre noirceur de polar et douceur éreintée de son héroïne troublée, s'avère plutôt bien gérée ! ..."

Les Inrocks.Fr " Une Heure du Crime bien sonnée...Un polar italien réussi, tout en effets vertigineux et jeux de miroirs, et surtout d'une rare mélancolie."

àVoir-àLire.Com "...Le réalisateur revendique ce recours aux procédés du film de genre mais en prenant le terme dans son acception la plus large, soit : « un film de genre qui puiserait à pleines mains dans le film noir, le mélo, le thriller et dans le film d’horreur psychologique. » ..."

Attention, ils ne disent pas tout mais en dévoile déjà trop !!!
Le Monde.Fr - "L'heure du crime" : scénario infernal pour chaos mental

Un Poison Violent - De Katell Quillévéré

2010-08-08T22:36:00.036+02:00

Un poison violent

Réalisation de Katell Quillévéré

Avec Clara Augarde (Anna), Lio (Jeanne, la mère), Michel Galabru (Jean, le grand-père), Stefano Cassetti (père François), Thierry Neuvic (Paul, le père), Youen Leboulanger-Gourvil (Pierre)...

Quinzaine Des Rélisateurs Cannes Prix Jean Vigo 2010

Synopsis

Anna, une adolescente de 14 ans, quitte l'internat et rejoint son village. Elle doit profiter des vacances pour faire sa confirmation, dernière étape dans son engagement catholique. ?A son arrivée, elle découvre que son père vient de quitter la maison. Sa mère, effondrée par cet abandon, trouve refuge auprès d'un prêtre et ami d'enfance. Anna se raccroche à son grand père, qu'elle adore. Elle se rapproche aussi de Pierre, un adolescent libre et solaire, qui se soucie peu de Dieu. Mais la naissance de son désir pour ce garçon la fait vaciller. Une part secrète d'elle-même cherche à se donner corps et âme, à Dieu où à quelque chose d'autre...

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Ou comment Eve croqua la pomme …qu’Adam lui tendait…à moins que ce ne soit l’inverse…Bref, dans un arrière pays breton où l’église semble encore vivante…Est-ce un regain ou une « perdurance »…Comme ce dignitaire(évéque ?) glacé au sermon encore plus glacial, épouvantable !
A l’opposé, ce grand père presque grabataire ( formidable Galabru) le regard toujours amusé et cette vielle lueur lubrique la vielle bique, chansons paillardes et hymne à l’amour pour cet anti calotin ! Jusqu’à son dernier souffle et même après !Au milieu de tout cela Anna (Clara Augarde, bien belle découverte) fait l’apprentissage de la solitude, son amie de vacances se fait la belle sous d’autres cieux, son père est auprès d’une autre femme, sa mère (Lio parfaite) partagée entre colère et chagrin sent la foi lui revenir …
Trouver un réconfort dans les mots de ce jeune prêtre expatrié, les deux femmes, mère et filles s’y essayeront…Mais dans nos veines à tous coule un poison violent…sa morsure vous comble ou vous marque, vous manque terriblement…Anna et son compagnon de l’été font eux leurs premiers pas, entre bonheur et souffrance…
Et créent en grande partie le notre(bonheur) par leur interprétation presque timide mais juste et diablement attachante !
Katell Quillévéré réalise un premier film qui par certains cotés semble appartenir au passé, certainement un peu du sien, du votre, du mien…A qu’il était bon d’avoir quinze ans mais s’en tenir à cela serait nier les souffrances, ces nuages qui passaient…ces petits bleus à l’âme et au cœur !
Un film sensible qui tire son titre d’une œuvre de Gainsbourg, « un violent poison, c’est ça l’amour ».
Ha si j’avais pensé à m’évanouir…durant quelques dimanches interminables…Mais vous le savez « Je hais les dimanches »
Voilou je vous laisse avec Radiohead « Creep » interprété par SCALA, j’en frissonne encore !

Un clin d’œil à mes amis Finistériens, là où la terre s’achève…je pense à vous !

{Produit par les Films du Bélier, le long-métrage s'est fait avec le soutien de la Région Bretagne, du Conseil général du Finistère et l'aide logistique d'accueil des tournages en Bretagne. Le tournage a eu lieu en mai et juin 2009 dans les Monts d'Arrée (Brasparts), ainsi qu'au Faou et à Brest puis à Saint-Nazaire et dans les environs de Nantes. On doit la musique au Rennais Olivier Mellano. Avant la sortie dans toute la France le 4 août, une douzaine de salles bretonnes ont accueilli des avant-premières. Le film sera également programmé au Festival de Cinéma de Douarnenez le 25 août.}

SCALA "CREEP" de RADIOHEAD

Excessif.Com "..Le film évite la mièvrerie larmoyante et l'exercice de style froid et aseptisé..."
CritiKat.Com "...Mais l’alliage subtil de provocation espiègle et de solennité maladroite, parfaitement à l’œuvre lors d’une irrésistible scène où Anna récite un poème lors d’une cérémonie funéraire, fait du film et de sa réalisatrice une des jolies découvertes cinématographiques de l’été..."
Le Monde.Fr - "Un poison violent" : à la découverte du démon de la vie et du libre arbitre

Good news from the sea !

2010-07-30T18:56:00.009+02:00

Je pose mes fesses sur une colonne de la digue
et du haut de mon promontoire,
J'observe...
Les Mouettes qui cancanent ,
Les passants qui se pavanent,
Les gosses qui indubitablement finissent toujours par se faire engueuler par leurs parents

Et les filles qui passent quand les garçons trépassent !

Le regard perdu sur l'horizon me vois tu toi là bas de l'autre coté ?
Moi je gonfle mes poumons avant de peut être aller piquer une tête !
La musique qui envahit mon cerveau me rend intrépide et..IRREDUCTIBLE
(Qui a dit Irresistible ..;o) )

Bon Voilà l'instantané d'une partie de ce que j'ai réussi à glisser dans ma musette
(Cliquez pour agrandir à la dimension voulue et lisible)

Bon ma clé 3G m'empêchera de carrément couper le cordon, un comble pour une technologie sans fil
Allez à la revoyure !

Les Irreductibles : Quelques mots sur...

2010-07-29T00:07:00.008+02:00

White Night Wedding
(Brúðguminn, Islande, 2008)
Réalisation De
Baltasar Kormákur

Avec Hilmir Snær Guðnason (Jón), Margrét Vilhjálmsdóttir (Anna), Jóhann Sigurðarson (Lárus), Ilmur Kristjánsdóttir (Matthildur)...
Un futur second mariage, crise d'angoisse et univers pas vraiment hospitalier, l'alccool n'aidant pas vraiment à y voir plus clair !
Entre répétition de cérémonie, petits verres d'eau de vie, et futur belle-mère imposante et hostile, une réflexion qui n'en est pas vraiment une sur le couple, l'union ses conséquences...un film qui apparemment se cherche !

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Plus réjouissant, plus rondement mené, sous le soleil Italien cette fois !

Le Premier qui l'a dit (MINE VAGANTI ,Italie)Un film deFerzan Ozpetek
Avec Riccardo Scamarcio (Eden à L'Ouest), Nicole Grimaudo...

Une comédie sur l'amour des pates, des hommes, sur l'intolérance familiale, sur la famille en général en fait, ce monde fou, fou, fou, bref un sympathique moment en bonne compagnie. Kilucru craque pour Riccardo Scamarcio mais aussi et surtout pour Nicole Grimaudo..quand aux pasta..si vous me prenez par les sentiments alors là..
Sinon je vous laisse entre les mains de Lo qui en parle si bien (du film pas des spaghettis !)

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Inception

Réalisation et scénario de
Christopher Nolan

Avec Leonardo DiCaprio (Cobb), Ken Watanabe (Saito), Joseph Gordon-Levitt (Arthur), Marion Cotillard (Mall), Ellen Page (Ariane), Tom Hardy (Eames), Cillian Murphy (Robert Fischer Jr), Tom Berenger (Browning), Michael Caine (Miles), Dileep Rao (Yusuf), Lukas Haas (Nash), Talulah Riley (la blonde), Pete Postlethwaite (Maurice Fischer)...

Avec un générique aussi long, le film l'est également: deux heures vingt. J'avoue ne pas avoir vu le temps passer, bien que certaines scènes notamment les duos DiCaprio-Cottilard sabotent un peu le rythme. Le reste, que dire devant tant de moyens, le résultat en est il à la hauteur ? Si j'accroche aux formidables plans du début , les quais et avenues parisiennes déroulés par l'esprit de la jeune stagiaire, le reste en faisant intervenir une pléiade d'intervenants, des moyens faramineux me gâche un peu la fête...quand en plus je n'ai aucune affinité avec Leonardo DiCaprio , ceci expliquant cela, que Cotillard cachetonne dans cet superprod' , le réalisateur glissant même Piaf dans la musique finale...bon j'adhère pas, Christopher Nolan j'en reste à Mémento..Pour tout vous dire je n'ai pas vu ou voulu voir "The Dark Knight"...Esprit Hollywood for never !
Mais je comprends que l'on puisse s'enthousiasmer, ne boudez pas votre plaisir surtout !

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Enfin ce jour dernier volet de la trilogie

Millenium 3 La Reine dans le palais des courants d'air de Stieg Larsson
Réalisé par
Daniel Alfredson

Et voila Lisbeth (Noomi Rapace) et Michael Nyqvist (Mikael Blomkvist) nous disent adieu à moins qu'il ne s'agisse que d'un au revoir! Fin et révélation, volet sur fond de groupuscules d'influences, révélations, c'est chaud encore et toujours pour nos deux héros mais la vérité l'emportera...et je ne dévoile rien en vous apprenant cela..cela se suit avec plaisir, même quand on connait déjà l'histoire, car voyez vous Lisbeth ses ennemis la détestent, les autres, donc nous on l'adore...bon je vous le concède sa tenue du procès est un peu too much...perso j'aurais confié à Jean Paul Gauthier la réalisation de cette dernière pour assister à son propre procès !
Bon maintenant trois volets, très bien, qu'ils n'aillent pas pousser le bouchon plus loin, c'est ainsi que l'on détruit un mythe !
CritiKat.Com -Lisez cet excellent article, tout est dit..Il me parle !

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Voilou avant d'aller m'octroyer un Shoot d'iode sur les plages de la mer du nord, Je publierai un instantané de mon havresac, présentant disques, books et autres babioles que je compte emmener ! ceci étant comme je fais toujours ma malle à la derniène minute..lol

Tamara Drewe - De Stephen Frears

2010-07-18T23:52:00.005+02:00

Tamara Drewe
(Grande-Bretagne, 2010)
Réalisation De
Stephen Frears

Scénario De Moira Buffini,
d’après le roman graphique de
Posy Simmonds

Avec Gemma Arterton (Tamara Drewe), Roger Allam (Nicholas Hardiment), Bill Camp (Glen McGreavy), Dominic Cooper (Ben Sergeant), Luke Evans (Andy Cobb), Tamsin Greig (Beth Hardiment), Jessica Barden (Jody Long), Charlotte Christie (Casey Shaw)

Synopsis

Avec son nez refait, ses jambes interminables, son job dans la presse people, ses aspirations à la célébrité et sa facilité à briser les coeurs, Tamara Drewe est l'Amazone londonienne du XXIe siècle.
Son retour au village où vécut sa mère est un choc pour la petite communauté qui y prospère en paix.
Hommes et femmes, bobos et ruraux, auteur de best-sellers, universitaire frustré, rock star au rancart ou fils du pays, tous sont attirés par Tamara dont la beauté pyromane et les divagations amoureuses éveillent d'obscures passions et va provoquer un enchaînement de circonstances aussi absurdes que poignantes.

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Tamara Drewe
Stephen Frears retranscrit à l’écran l’univers graphique de Posy Simmons, cette histoire sur papier déjà en image est quasi parfaite pour le réalisateur. Le scénario peaufiné, les rôles distribués(le casting s’avère un sans faute), en résulte une comédie drôle, parfois grinçante. Mettant en scène un écrivain populaire quasi idolâtré par un club de ménagère en mal de sensations, animateur au sein de son cottage d’une cour et d’un club d’apprenti écrivain l’homme est terriblement volage, ce qui n’échappe quasiment jamais à sa pauvre épouse toujours prête à reprendre et recoller les morceaux de son génie de mari. Ensemble il gère un cottage et offre pension à d’autres écrivains en quête de calme ou d’inspiration comme cet universitaire d’un âge déjà certain et pour qui la plume reste désespérément sèche !
Dans leur entourage proche, leur homme à tout faire, garçon du pays Andy Cobb(Luke Evans) magnétisé par celle qu’il a bien connu gamin : Tamara. Tamara qui fait vite tourner les têtes, la journaliste people qui à la première interview colle la rock-star de passage dans son lit..au grand désespoir des deux gamines…Comment je ne vous ai pas encore « causer » de ces deux gamines, morveuses adorables, au parler cockney , dévoreuses de revues people…La révélation de petit bijou de film, tout bled possède ses petites terreurs qui par désœuvrement rêvent, trainent et font milles diableries..Ici elles sont plutôt douées, du lancer d’œuf à la sortie du virage, à l’intrusion dans la propriété privé de leur idole, du piratage de mail et de la gigantesque confusion qui s’en suit. .Et que dire de leur langage fleuri, un régal…Dans cette magnifique campagne So British !Comment tout cela peut bien se terminer…Courrez le voir, Stephen Frears est en pleine forme et de bonne humeur et nous aussi. Il nous livre ici un petit bijou verdoyant, rythmé plein de fantaisie, et une bonne couche d’humour .
Certains Sites délivrent des étoiles, je m’y suis toujours refusé mais pour une fois je délivrerai bien quatre ou cinq éclats de rires, point à la ligne, sourires !

Excessif.Com "...Stephen Frears, visiblement en très grand forme, nous invite avec Tamara Drewe à un vaudeville jubilatoire, cynique et rock qui prouve que le bonheur est dans le pré..."
CritiKat.Com "...Bâti au rythme des quatre saisons, le récit joue de l’alternance des points de vue, générant un montage vif autour de personnages très typés sans être stéréotypés. Une galerie d’abîmés, de cœurs brisés, de soupirants de l’amour. Des anti-héros du quotidien, avec leurs mesquineries, leur génie qui se régalent de jeux de mots, suscitent comique de situation, joutes verbales, cynisme et humour noir. Les histoires se mêlent et vacillent autour du personnage de Tamara, pivot d’un scénario qui va de surprise en surprise sans pour autant se refuser quelque dénouement attendu mais fort bien amené, notamment dans la formation des couples..."
Le Monde.Fr - "Tamara Drewe" : règlements de comptes dans un amour de cottage anglais

Tamara Drewe - Les notes de production

(A NE LIRE QU'APRES LE FILM....SI POSSIBLE !)

Morceaux choisis - Les Irréductibles ont vu, entendu !

2010-07-18T22:00:00.010+02:00

Copacabana
Réalisation et scénario : Marc Fitoussi
Avec Isabelle Huppert (Babou), Aure Atika (Lydie), Lolita Chammah (Esméralda), Jurgen Delnaet (Bart), Chantal Banlier (Irène)...
Copacabana

Parce que ISABELLE HUPPERT
Parce que OSTENDE "..Comme à Ostende et comm' partout
Quand sur la ville tombe la pluie..." Ferré
Parce que autour y a : Aure Atika
( La traitesse..cela vous apprendra à fumer avec n'importe qui !lol...)
Parce qu'on aime bien revoir Luis Rego
Et enfin Y A Tourcoing et qu'à Tourcoing..
savez quoi qui y a ..Le Grand Mix bien sur..(Pub Gratos)

Bref Quand Isabelle Huppert joue Babou, l'excentricité..Moi J'adore !
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Millenium 2
La Fille qui rêvait d’un bidon d’essence et d’une allumette
(Flickan som lekte med elden, Suède, 2009).
Réalisation De Daniel Alfredson
D’après le roman de Stieg Larsson
Avec Michael Nyqvist (Mikael Blomkvist), Noomi Rapace (Lisbeth Salander), Lena Endre (Erika Berger), Peter Andersson (Nils Bjurman), Per Oscarsson (Holger Palmgren), Annika Hallin (Annika Giannini)...

Deux mots vite fait , car dans deux semaines sort le troisième volet. Quand on a comme moi découvert Millénium au travers du premier volet, que l'on a profité de l'été suivant pour dévorer la trilogie en version papier, force est de constater que le script s'il suit fidèlement le texte ne peut échapper à l'effet réducteur. Bref on relira avec bonheur la trilogie mais attention on suit toutefois même en connaissant l'intrigue l'aventure avec passion tant le personnage de Lisbeth (magnétique Noomi Rapace )possède une aura toute particulière et une force de frappe doublée d'un mental à toute épreuve...Nous irons donc voir le troisième et dernier volet..et profiterons de ce mois d'Aout pour relire la trilogie avec bonheur !

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Enfin trois albums à glisser dans son havresac, vous les baroudeurs que les poids des livres et CD voire quelques DVD n'effraye pas

Danger Mouse & Sparklehorse | UNKLE | Black Keys - Brothers

Videos et Liens Ici

COURTE PAUSE ...THE END

2010-07-06T16:21:00.006+02:00

Le blog tournera au ralenti jusqu'en septembre

Mais il tourne qu'on se le dise !

LES IRREDUCTIBLES

This is The End !

Arte - Les Mystères de Lisbonne - Jeudi 19 & Vendredi 20 Mai

Les Mystères de Lisbonne

de Raoul Ruiz

Enfin l'intégrale en deux soirées sur Arte

Le Site Officiel

Mercredi 4 Mai - Je maudirai...

Mercredi 4 mai 2011 - Arte 23H10

L'homme de Londres

De Bela Tarr & Agnes Hranitzky

Les Irreductibles - Septembre 2008 " L'homme de Londres"

Robert Mitchum est mort - De Olivier Babinet & Fred Kihn

Ivre de Zique et de décibels (belles, belles, belles comme le jour !)

Dans le collimateur des Irréductibles !

Un film de Régis Sauder

Cirkus Columbia - de Danis Tanovic.

The Adjustment Bureau ( L'Agence) - De George Nolfi

Suite Noire - Rediffusion sur Arte

Fighter - De David O.Russell

Jimmy Rivière - De Teddy Lussi-Modest

Never let me go - De Mark Romanek

Avant L'Aube - De Raphaël Jacoulot

Le Voleur de Lumière - De Aktan Arym Kubat

J'AIME PAS MA T.V ! SAUF QUAND...

Hubert-Félix Thiéfaine

Suppléments De Mensonged'Hubert-Félix Thiéfaine

Pour une pochette très Stoogienne, Iguannesque !

En attendant mise en bouche sur le site officiel

Winter’s Bone - De Debra Granik

True Grit - De Ethan & Joel Coen

Santiago 73, post mortem - De Pablo Larraín ( Chili)

Black Swan - De Darren Aronofsky

Carancho - De Pablo Trapero (Argentine)

Un ChicType - EN GANSKE SNILL MANN (Norvège)

Le Discours D'Un Roi - The King’s Speech - De Tom Hooper

La BM du Seigneur - De Jean-Charles Hue

Shahada - de Burhan Qurbani

Angèle et Tony - D' Alix Delaporte

Somewhere - De Sofia Coppola

ABEL - De Diego Luna

Poupoupidou - de Gérald Hustache-Mathieu

Incendies - De Denis Villeneuve

Même la pluie (También la Lluvia) - De Icíar Bollaín

Sound of Noise - De Ola Simonsson & Johannes Stjärne Nilsson

Octubre - De Daniel & Diego Vega - Pérou

Rendez-Vous l'été prochain

Another Year - De Mike Leigh

Faites Le Mur (Exit Through The Gift Shop) - De Banksy

Le Voyage du directeur des ressources humaines - De Eran Riklis

Mardi, après Noël - De Radu Muntean

Home For Christmas - De Bent Hamer

The Warlocks Au Grand Mix en Images !

Le Nom des gens - De Michel Leclerc

Memory Lane - De Mikhaël Hers

The Warlocks...Retour sur le concert du Grand Mix

My Joy - De Sergueï Loznitsa

Les Rêves dansants, sur les pas de Pina Bausch

Kill Me Please - D' Olias Barco

BURIED - Réalisé par Rodrigo Cortés

Vus Ce Jour ! Où il est question de cerceuil et de mort !

Festival Radar Les Irreductibles Coup de coeur de Kilucru

Kilucru s'emballe pour

Blog en Relache !!!

Irreductibles Visions - Tour d'Horizon !

L'Heure du crime - de Giuseppe Capotondi

Un Poison Violent - De Katell Quillévéré

Good news from the sea !

Les Irreductibles : Quelques mots sur...

Tamara Drewe - De Stephen Frears

Morceaux choisis - Les Irréductibles ont vu, entendu !

COURTE PAUSE ...THE END

Suppléments De Mensonge
d'Hubert-Félix Thiéfaine